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白泽图

仅作旁观,不曾入局

 
 
 

日志

 
 

老朋友,新时光 ——《周杰伦的床边故事》碟评  

2016-07-30 02:05:24|  分类: 版权文集 |  标签: |举报 |字号 订阅

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写在前面的话:
本文拒绝一切转载。
仅发布于某鬼的博客(白泽图)和新浪微博(白羲和)。
请像爱护周杰伦的歌曲版权一样,爱护写手的创作。
全文近二万字,谢谢看完的每一个人。
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老朋友,新时光
——《周杰伦的床边故事》碟评

时隔两年的新专辑,小公举在这段时间里从钻石单身汉变成了人夫然后迅速成为奶爸,足足放了两年鸽子之后,终于产出了这张新专辑。
第十四张专辑,要说不期待,是绝对不可能的。
而上述的身份定位的转变,也可以在这张专辑中体现出现。除了专门为小小公主打造的歌曲之外,更多的大概是在他曲子中所体现出来的精神世界,真是直观又完整的展示了周杰伦如今身份下近乎圆满的心境。
在真正开始点评,或者更确切的说,是开始我个人角度的花痴之前,介绍一下我写
下以下文字的基本配件:
CD:《周杰伦的床边故事》台版精装版。
CD机:Sony D-50(世界第一台便携式CD播放器型号)
耳机:Sony PFR V-1 (头戴式小音箱,无限音场)

为什么要交代耳机和播放器,主要是我后续的说辞很多都建立在“音场、定位、层次”上,所谓工欲善其事必先利其器,这是根本道理。
这套播放组合也是我在测试了手头最好的几个耳机和播放器之后决定的,可以最完美的呈现我上述的“音场、定位、层次”表现力——而这三项,几乎是周少爷的曲子里我最爱挖掘的细节,因为别人的曲子,挖不出这么多乐趣来。
顺便一起说一下数字专辑,我很高兴周少爷不走寻常路,为保护正版进行了数字专辑的推广,这不仅更符合如今快餐化消费模式,也能照顾到更多人对正版的支持。上班赚钱的可以买个台版支持一下榜单,读书养家的可以买个数字专辑支持一下正版,都一样。
但是不得不说,数字专辑到底有他的局限性,对我而言,这个局限性就是音质的压缩。数字专辑是320kbps的mp3,音质够了吗?对绝大多数的歌而言,够了;对日常听听的人而言也足够了。但是对发烧友(无论是烧器材还是烧音乐)而言,差距还挺大的。这样的音轨最大的问题是高音和低音的远端会被削掉,尤其是高音远端,但这偏偏是体现空间感,突出定位的重要因素。
某鬼MP4里头周少爷的歌都是自己抓CD的wav格式,别人的歌都可以放MP3,就周杰伦的不行。
为啥?
因为他曲子做的太丰富,编曲层次丰富、乐器定位丰富、唱音变化丰富,总是有各种变化零零总总超丰富的压缩在一首歌里面,你说用个mp3和一个普通的耳机甚至电脑耳麦听一个压缩过的音轨——这事情我是没法接受的,感觉好浪费曲子。
而且,放到小公举这次的专辑上来说,这个问题就变得更为突出。
我在正式拿到实体CD之前一直没敢听新专辑。7月1日晚上我看到代购发货的时候才怀着激动的心情买了数字专辑,然后听了一遍,默默关掉了——拥挤的音场,无法拉开的定位,丢失的细节等等,我甚至换了耳机都没法改善这些问题。同时我又是一个很在意第一耳朵听感的人,非常注重新歌的新鲜感下带来的联想和感触。
所以,我知道我必须等CD才能对这张专辑做出更准确的评价。
事实证明,我是对的,拿到CD之后测试了一遍手头的耳机和播放器,最后选择的组合,确实是可以将这张专辑的优势体现出来的。

周少爷喜欢玩MIX,这是毋庸置疑的,每一张专辑都玩得与众不同,别有新意。这次的专辑也将这个特色突出了,甚至可以说,更为彰显了。十首歌,十种不同的混搭,保留自己的风格的同时,制作自己的新配方,一剂猛药。其实他的专辑每次都这样,每一首歌的风格和排位有点关系,同一个排位的歌可以再某个大范围层次上归纳为一类,但是这一类里面的每一首都会有所区别,我一直觉得这是非常牛的能力,超越了技术和理论,是更接近本能的一种卓绝的天赋。
本次专辑,因为将这个天赋和技术混合起来,整体音乐层次变得非常非常饱满,同时为了将这种混搭表现的淋漓尽致,配了一个宽阔的音场和精准的定位,成就了饱满不拥挤、丰富不聒噪的曲调。听着这张专辑,如同走在一个独立的世界里,每一眼都是新世界,每一耳朵都是天籁,说是移步换景也是转音换调,精致和用心实为赫赫。
与以往的专辑比较起来,这张专辑总体变得更“轻盈”了!
注意我的用词,是轻盈!
不是每一首都走高音,但总体风格走在轻盈明亮悠远的路线上,仿佛带着空气乘着风,增加了透明感却又很实在。如同苍鹰略过天际,轻盈的同时也非常矫健,这或许也是一种混搭。
若说制作音乐的轻盈和透明感,我以前一定是首推哈林的,哈林的曲子好比透明度只有40%的水彩,美得细腻又清淡;小公举这张专辑的轻盈,类似油画上明亮的晴空,透明感和油彩的厚实是完美混合的。
从感官说回技术,所谓的轻盈,这张专辑在很大程度上消减了电音和重金属(不是没有,是使用上有所变化。)增加了高音部分的变化,尤其是人声走在中音和高音的边缘,听感上还从前景放到中景和远景的位置,所以增加了一点缥缈的意味。加上音场饱满的同时,大部分歌曲选择了无边际声场,高音不设限制的走到最高频;相对在低音这里减少了量,用皮实的低音质感来做补足,不轰头的同时也让重音的感染力没有下降的那么明显。
如果说低音带走的是情绪,那高音带走的就是灵魂。而这张专辑是抓着你的心情带走了你的灵魂。而很巧妙的是,这张专辑里面也用了很多咏叹调的唱腔。
对此还能说什么呢?
听吧,每一首都用心去聆听。

《床边故事》
用古典主义的巴洛克风格演绎鹅妈妈的黑暗童谣故事。
这话是不是看起来很拗口?其实这首歌还真就是这样的。
歌词本身带着鹅妈妈童谣式的黑色幽默,虽说是床边故事,但本质上,谁家小孩的床边故事带着黑色幽默主义啦?成年人的床边故事还差不多。
正因为是带着黑暗童话风,所以主题上是带了一点点哥特风格的,但这首歌的哥特风仅仅存在于编曲上,配乐用的乐器上有一个始终贯穿全曲主旋律,而在歌曲的某些慢节奏的部分,用的是非常典型的弦乐高音,带着一点点金属音,这就是比较典型的哥特曲风会用到的手法。
但是,哥特在这首歌里面的存在感太弱太弱了。
这首歌,完全用最现代的R&B风格来演绎古典主义音乐。尤其是其中的非典型巴洛克风格的使用,或者应该这么说,带着“华丽风格”的巴洛克主义。
或许看MV的时候会感受更明显一些。背景也好家具也好,包括城堡,都带着比较典型的巴洛克装饰风格。作为歌词本用的宣传照也很典型,用了很多文艺复兴时期的油画作品作为背景,很好的切合了主题。(插一句,他身上那套睡衣就太不符合了……反倒比较接近洛可可混搭……不……是美式乡土田园风的感觉好么!小碎花什么的……)
说到油画,这首歌关于风格主义的应用真的很妙,尤其是MV里面应用的三幅油画:
波提切利的《维纳斯的诞生》,蒙克的《呐喊》,达利的《记忆的永恒》,分别代表了文艺复兴的古典主义,象征派演化的表现主义,后现代的超现实主义。这三者可谓是三个极有时代代表性的作品,同时还有一个共同点,就是都体现了“用具象手法来展现精神层面的内心世界”——而这一点,和音乐本身的存在意义是一样的,音乐是利用精神共鸣来体现内心追求的。而另一方面,达利本身就是受古典主义熏陶,在画面表现形式上非常细腻优雅,很有文艺复兴时期的特征。正好证明古典主义和超现实主义的可以完美融合。
而这些,恰好符合歌曲本身的特色。就是我刚才说的“用古典主义音乐的巴洛克风格来演绎现代R&B曲风”——古典和现代的风格融合、撞击,完美演绎成全新的作品风格,非常具有周杰伦的特色!
此外,达利本身还是个佛洛依德理论的支持者,他的画作很多是探讨潜意识精神世界和现实世界的交错和冲突的。这方面来说,这首《床边故事》也是讲述睡前到浅睡之间的故事的,正好属于“潜意识”浮现的阶段。这种梗的应用,不知道该说奇妙还是该说绝妙。
然后我们来看看曲子本身。看歌词本可以发现为了配合小公举的念词,歌词印刷一本就是三四个次一个乐段,对仗、盘旋、渐进的风格,就仿佛一个圆套着一个圆,不断顺着盘旋楼梯拾阶而上的感觉。
而古典主义音乐的巴洛克风格定义是怎样的呢?
以下为网络资料的摘录:
巴洛特音乐的构成要素可以有:旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,从短小动机孕育出丰富乐思的技巧,乐章中主题间的对比变化。
看看定义,再对比一下这首曲子:旋律优美动人、整齐对称、短小精致,调性和声都是上升结构。
这些都是古典巴洛克风格的特征表现,而现代音乐中为了更强大感染力、制造更明确的冲突,是比较少用这种手法的,但是小公举很喜欢用。他很多主打曲(专辑放第一首的歌)里面很多都会有这种短小对称、盘旋上升的旋律,近距离来说《四季列车》的主旋律就是这个类型。
而我前头还提了一句“华丽风格”,这个不是单纯说周少爷的曲风华丽(这个已经毋庸置疑了,他的曲风华丽程度都赶上皇家刺绣了)。华丽风格或者说华丽曲也算是古典主义音乐中一个过渡或者说比较短但是很有特色的风格主义。
这种风格更流畅、率性甚至有时候还会有些随意性,追求的是简洁中带着欢乐自由的装饰旋律。甚至可以说这种风格和巴洛克风格是有些冲突的。但是这种风格经常被使用在歌剧中。
这就不得不提这次小公举的唱腔了。他在这张专辑的好几首歌曲里面用了歌剧“咏叹调”的唱法,最为明显就是这首《床边故事》和第四首的《前世情人》,而这两首都是很古典风格的。
仔细听,这首歌一开始的唱词低,人声带着一点点模糊的颤音,然后慢慢盘旋上升,1分25秒左右的那段模糊不清的词,还有1分40秒左右,就是咳嗽清嗓之后的那段,都是典型的歌剧风格,1分40秒这段就是我说的咏叹调风格,而2分50秒左右又出来一次。这些古典主义的内容,被他信手拈来,融合完美的塞入一首歌曲里面,我拼命找都找不出违和感在哪里?!
要不是他用了非常华丽复杂、层次丰富、现代化手段的伴奏、编曲和器乐,我大概真会把这首歌归入真古典主义。
而现在,大概就是周氏古典主义了。
周杰伦曲子里的古典风格其实真的非常多非常多,尤其是一般人想不到的快歌。R&B风格越明显,他越会塞一些古典特征进去,让整首歌变化丰富、层次细腻。而这样的曲子非常考验器乐、人声的定位,需要非常宽广的音场,而这些同样都是古典音乐需要的条件。
这首歌同样如此,用了极其宽广的音场,器乐和人声始终保持不在一个深度,大部分时候人声在接近高频的位置,咏叹调的时候拉远一点,感觉上更类似于歌剧院的纵深感,rap的时候处于最普通的中频位置,一直在变,而器乐的声音形成了一个无边界的音场,配合一开始的猫头鹰声音拉远了位置,显得音场无限大(这就是为啥我说这次专辑对耳机、前端要求很高,是真的有道理的)。而人声居然还从头到尾都和配乐共振对仗,这手法真的很绝妙。
然后最后的音乐盒慢慢停下来的齿轮声也是一个点睛之笔,正好符合巴洛克风格里面一点“乐曲具有明确的终止式”,只不过手法非常现代(或者应该说也挺古朴的,毕竟音乐盒在我们看来,挺古典了。至于音乐盒么,当然是USB版本啦~这个设计比前两次的样子好看好多。)
这首歌,是用优雅古典的风格演绎的现代化R&B。


《说走就走》
轻摇滚的现代爱情。
这首……我最痛苦了……因为我实在想不起来,他用了什么梗……
明明无论是前奏那段快门和中间连接用的旋律是非常非常非常熟悉的一个调子!然则……我想不起来到底是哪里听到过的……记忆里头,依稀、好像、似乎、仿佛、也许、可能……是某个八十年代的游戏(大众化的那种)或者电视连续剧的那种……
小伙伴说是美式西部牛仔风,认真想想也确实是。可能确实有梗,也可能真的就是这么简单,因为这首歌的风格很符合……(然则这还是我第一次有意识到但完全想不起来他的梗的可能的出处……)
所以这首歌用简单点的方式来说吧。
整首歌的风格根据伴奏、节奏、旋律以及电音的存在感的强弱,完全符合轻摇滚的特征。而轻摇滚本身和现代的R&B、POP有很多相似相容的地方,所以两者在这首歌里面结合的非常完美。
这种音乐最早起源来自美式乡村摇滚,正好和猫王的早期作品有点关系。也正好符合前奏最开始那个乐段的风格,“美式乡村”的定位相当清晰。同时利用现代化的电音、词唱法等手段来综合这首歌的年代感。
这里忍不住继续插一段周杰伦关于年代感和摇滚、POP的变动。
首先是这首歌的位置,周少爷的专辑的歌曲的排位是有点特色的。一般第一首主打歌,第二首就是抒情摇滚或者现代POP的变奏。这个位置的歌有个最大的特色就是听起来很现代,仔细研究一下发现还是有年代感。
当初《给我一首歌的时间》的时候我说过,这是一首走经典POP曲风的歌,唱法方面都有点MJ的味道,MV出来的时候果然也有太空步的变化舞步。而之后他《迷魂曲》、《手语》都是保持了这么一个风格,并且有很强烈的猫王的经典摇滚的风格。其实猫王风格最强烈的一首应该是《免费教学录影带》,然则位置放在第四首,也是一个很微妙的位置;主要是因为这首歌不属于典型情歌风格,所以才换了位置。而在《跨时代》里头第二首的《说了再见》走的是布鲁斯爵士风,所以也不算偏离定位。
说完曲风定位说歌曲本身,为了体现“旅行”这个主题,用了非常空旷、背景充斥泛音的音场,空间感大,伴奏强烈,但层次比第一首简化许多,很容易就能把握住曲子主线伴奏。于是,作为从来都是用来制衡或者说平衡伴奏的人声、歌词唱法就变得相对丰富一点。简单的抒情歌,变幻交错了三四种唱腔,快慢切换一瞬间不提,上半段和下半段同样的歌词还用了不同的唱法,同样在“当暧昧慢慢酝酿”开始到“容纳你的模样”这里,还用了咏叹调的喉音腔振荡的技巧,除了是为了增强节奏感,最重要的是增加了画面感。
这种做法最容易出现的后果就是“强大的感染力”。事实上正是如此——这首歌是我听完几遍专辑之后第一个出现耳虫效应的。高潮部分盘旋不去,简直可以比得上绕梁三日的效果。
说到伴奏,这首歌毕竟属于“摇滚”的大范畴之内,伴奏的金属质感还是比较强的,但是因为重音方面处理成了“重质减量”风格,所以整首歌风格很轻。就是那种高速公路上跑车绝尘而去的轻松感的轻。加上本身曲子做得相对简单,带有一点透明感的曲风,糅合下来的效果就是:感染力强,风格轻松,朗朗上口,盘桓不去。
作为情歌而言,不仅出色还独特,真的是非常棒。这首歌对外大概会有点慢热,不如《告白气球》和《爱情废柴》那样一下就能戳中人心的柔软,但一定是很长久的,一旦喜欢上就戒不掉的一首歌。
【补注】
写完这段之后四天,出了MV。
嗯,美式风格没错,高速公路没错。
印第安人风格我还真是没想到……挺好看的……嗯,我是说那头毛……(自带滤镜什么的我承认~)
MV风格我也很喜欢,拍摄角度尤其妙。大部分角度都是近景低角度拍摄。这种画面情绪感染力比较强,很有身临其境的感觉,所以挺合适的我也喜欢。
就是这种角度对拍摄对象要求挺高,容易显胖……毕竟从下往上拍嘛~(对,就是那个意思,大家都懂的13kg呢……=、=)


《一点点》
慢调情歌演绎的平静挚爱。
经历了前两首复杂又华丽的推进,专辑在第三首的时候给了一个情绪缓冲环节,同时也让作品从极端复杂华丽的层面下降一点,到更流行更具有普适性的程度。而放在这个位置的这首歌,便是用最容易打动人心的慢调情歌来完成这点。
对比前两首,《一点点》放弃了层层叠叠环环相扣的乐曲层次,用比较简单的室内乐伴奏和人声来构成一个精致又完整的歌曲结构。
前奏钢琴独奏之后加入低音提琴的伴奏,钢琴引领了整首曲子,也构成了这首歌的“脊椎”一般重要的主旋律。而低音提琴的泛音则是非常成功的从一开始就将人的情绪从前两首较为高昂的状态中拉下来,放松、放缓、沉静,随后被这首歌的情绪感染。
这个作用,在人声出现之后就交由人声来完成了。所以和之前不一样,这首歌的人声做的比较符合目前流行乐主流的风格——人声相对近一点,低一点,存在感强一点,有“主角”的特色。
这里想提一下少爷的唱法,一般来说他的人声的作用和伴奏里的钢琴、吉他、架子鼓等等是差不多的,唯一区别在于听众的我们对人声更敏感,对歌词更敏感,所以会觉得人声突出。其实他一直用比较含糊的吐词、奇怪的断句方式来打破人声的独特性,就像他自己说的“把人声当做乐器来使用”。包括他有时候用一些特殊的长音、共振、高音,包括这次的咏叹调的唱腔风格,鼻音、混合化的rap,其实都是为了打破人声的独特性。
所以作为对比而言,这首歌的人声就很符合传统,甚至连唱词都清晰很多。但这首歌的人声的作用也并不单一。人声一直作为伴奏的互补存在的,作用是让整首歌变得更饱满,而不会因为层次减少显得单薄。
另外,人声作为情绪的“引导者”是逐渐升高的。人声提高一段,换气的时候伴奏对应的提升一阶,然后人声顺着提高的音调再往上提升。这么层层推进的感觉,既能保证整曲的衔接没有任何瑕疵,也能让听众的情绪被慢慢带入,慢慢加强,以满足他最后收尾的那一下(先卖个关子)。
至于这首歌的整体情绪,有个特别微妙的地方。理论上、尤其是配合歌词之后,这首歌是“悲情”向的,带着一点点愁肠婉转的感觉。但是乍听之下这首歌的情绪居然是轻松的。
第一遍听完之后我真是对这首歌的情绪控制斟酌了很久啊,明明是首克制着愁绪带着一点点悔意的歌,但最后的情绪有点明亮有点放松有点解脱,甚至还有一点点的微甜。好比柠檬蜂蜜的那种。柠檬加多了,蜂蜜少了,但毕竟还是酸涩中带着甜。
我不知道这是因为他现在的心境就是这么轻甜系还是为了配合歌词最后的感觉故意处理成这样。但是这种微妙的情绪控制真是赞啊。简直是百爪挠心那种痒感,特别抓情绪。
对,抓情绪,这就要说刚才停顿了一下的整首歌的结尾了。
这个收尾的一下真的是做的绝妙啊!要形容就是——戛然而止!
在整首歌情绪渲染的最饱满,感情蓄洪到最高的时候,居然不是开闸防水的宣泄,而是“吧唧”给你掐断了!
渲染了整首歌而累积下来的情绪就被扼杀在最后突然的结尾上了。让人不得不保留了全部情绪,被强行压在歌曲的感染力里头,出不来了。
而且这首结束之后的那个停顿还比别的歌结束后的停顿来的长了一秒左右,那真是一种沉重的静默感啊。
这首歌,对情绪的把握真的是特别到位。没有一丝一毫的多余,还另辟蹊径,突破了常规状态下“情歌”的定位,从普通中,走出不寻常。


《前世情人》
绽放的哥特萝莉。
这首歌吧,我是真喜欢,但是关于歌词吧,我一定要先吐槽!
真是非常讨厌“女儿是父亲的前世情人”这种说法,非常欠揍!如果不能理解我对这种说法的愤怒,可以去看一下弗拉基米尔的《洛丽塔》或者查一下“红色丝绒秋千架”,别觉得我说的过分,其实“前世情人”的意思就是这样的。无论如何粉饰,都掩盖不了这种初始父权意识的令人厌恶。
所以这首歌词就算是黄俊郎写得都无法掩盖这种说法令人讨厌的地方。我只能私心的认为,词作者是真不知道这言下之意。
还好,撇开这个概念,甚至于或许换一个题目都不至于让人如此反感的概念,这首歌真的是制作的非常出色。(大概正是因为这首曲子做得如此精致优美才会更让我讨厌用了这个梗吧。)
和《床边故事》一样,这首歌的基调偏向于古典,但是融入了非常多的现代元素。而不同的地方在于,《床边故事》用了非常典型的古典主义的元素,这首歌用了非常多的哥特元素,同时因为曲风甜美又充满了装饰性的华丽因子,从而体现出一种非常具有时代特色的“哥特萝莉”的风格。
这里要说一下关于“哥特音乐”的演变。怎么说呢,这里所谓的“哥特”应该更接近于中世纪哥特风格的本源意义,而不是哥特摇滚的演变风格。我之所以强调这是古典风格的,就是说这是中世纪哥特式风格的意思。从装饰风格来说,应该是属于带有黑暗系风格、复杂、多线条、繁复为基础的,引申到音乐上也是同理,非常多的装饰元素,多种配乐的并行、互补、纠缠、盘旋。
这里插一句关于艺术上的“解构”和“重组”行为。
从我的理解角度,“解构”是将固有概念和形象打破,将其中的代表性元素提炼、分裂、单独使用;“重组”则是将不同概念中多种已经被“解构”的元素进行重新组合,目的是表达出自己对“某个受体”对象的理解。
从绘画艺术上可能比较好理解,最容易找到的例子就是毕加索。这位可谓是鼻祖级人物,将立体人像中“立体”和“平面”、“颜色”和“阴影”这种彼此对称互相辅助的元素割裂开来后,用平面手法表现立体形象,而颜色的支离破碎,不仅是表达立体感的一种手段,也是划分现实和虚幻的分界线。
这种手法在电影的蒙太奇里面也经常使用,将过去和现在的时间线分别切碎,然后重新融合,用来讲述故事中的重点和关键性因素,甚至用于凸显矛盾。当然,小说里面也有对应的手法。
而现代流行乐里面,这个手法用的最溜的应该就是周杰伦了。解构和重组如果不能同时出现的话,从本质上来说是不能体现突破性的。而少爷的大部分歌曲,之所以融合了很多曲风和多文化元素,都不会让人觉得突兀,正是因为他将这种排列组合的手法已经应用的越发纯熟了。从歌曲的表现形式还有整体性的完美程度来说,应该是有自我意识的下的技术手段,不是出于本能或者天赋的,是真正将天赋应用到技术上去了。这种能力,确确实实是极为稀少的天才。
然后继续说哥特萝莉,这个其实是受二次元动画的影响比较多了,要说典型性的话,应该还是《蔷薇少女》比较有代表性。如果看过的话可以对比一下,是不是风格上有相似性。
都是复杂、多变、装饰性极强,层次复杂、多元素交织,黑暗中带着甜美,叛逆中存着古典,同样是具有对比和融合的文化元素。
这种风格用在这首歌上应该说确实非常合适,因为小公举家的小小公主正好可以符合这个风格。至于华丽的装饰风,本身就是周氏风格的一大特色。
同时,这首歌的伴奏里面也用了相对多的电音。作为一张电音用的比较少的专辑而言(相对前几张专辑),这首歌的电音已经略明显了,但始终没有成为主角。伴奏的主角一直都是钢琴,从前奏到结尾,无论中间用了多少乐器和电子合成的手法,钢琴贯穿始终,奠定了这首歌的主基调——中世纪古典。
毕竟钢琴一直都是乐器中的主角啊。
而正因为钢琴的存在,这首歌上层次的配乐无论多么复杂,都有一个收缩点,让整首歌重点突出的同时,形成一个复杂的藤蔓缠绕的花园般的巨大音场。和之前两首歌比较虚的音场不同,这首歌的音场比较实,黑暗风格也相对明显,虽然不沉重,但也没有之前那种轻盈的透明感,形成一种凝实但伴随镂空花纹的装饰效果。
另一方面,作为补充和对称的存在,人声这里也用了两种混合唱法,rap和咏叹调。这首歌的咏叹调的唱腔和那种喉音共振的方式真是非常古典,真的很有中世纪教堂圣诗班的吟唱风格。但因为被电音伴奏和rap吐词风格交叉混合,冲淡了那种仪式化的印象,反而带着优美和明亮,拉开了一点距离,留出空荡荡的回旋余地,仿佛在高耸的教堂内听着唱诗,声音是盘旋在高高的上空的,从感情上来说,确实能体现一种天然的保护性的“爱”。而这方面,从角度上来说确实和歌曲要表达的意识层面,确实融合的很好。
所以说好好的父爱为啥要用这么个题目,你用天父之爱也是很贴切主题的好么?甚至于,更符合这种中世纪教堂风格啊!
另外,和《床边故事》一样,这首歌里面也出现了“齿轮转动”的声音。但是《床边故事》一听就是八音盒的上发条的声音,但是这里的齿轮很明显带有“钟”的法条走动的声音,两者表现手法不同,体现的意义也不同。这里发条走动声音放在曲中间而不是末尾,正好是用来表现“时间流逝”的意思,配合歌词的部分,正好也走入“成长”的阶段。加上前奏这里音乐的杂音,仿佛古老的唱片机转动时候造成的杂音。这种手段也是用来配合展示时代感的。在《鞋子特大号》里头,为了体现黑白电视的时代感,也是用了一点杂音和遥远的拉开距离感同时具有音场压缩的人声对话来表现。这种手法用在古典融入现代的曲风中,应该说非常应景。
整首歌的精致、华丽、优雅、古典,细腻到令人心动。


《英雄》
游戏和人生的英雄主义。
这首歌的主题意义我几乎没啥好说的,因为游戏是我的弱项(是啊,谁都有短板嘛,游戏就是我救不回来的短板。)虽然我一开始抱着“去研究一下然后就知道了”的想法找了点关于英雄联盟的科普……然则事实证明,这种天生短板的问题不会因为临时抱佛脚就能掩盖的……只能说,有看没懂的感觉也是很稀奇的,毕竟我这里不太容易体会到这种感觉……_(:зゝ∠)_
去看科普的原因主要是这首歌的歌词是小公举自己写的,所以本身是有“阐述”意义的。我大概看了一下,游戏主旨、技能、英雄主义和团队合作,甚至包括剧情内容都有了。感谢科普让我知道这是剑圣方面的剧情线,猴子叫成悟空也是相当有亲切感……【咦
因为周杰伦唱词的关系,很多时候歌词怎么写对他而言问题都不大,我和基友开玩笑的时候说“给他一本政治课本都能完美的唱出来”。所以当他自己写歌词的时候,叙事性大于咬文嚼字的美观度,故事性重点比较突出,虽说韵脚如今也是越发出色了,但依旧是以流畅自然的天然风格为主。(说了这么多废话的意思就是,想知道他这首歌说了啥直接看歌词就行反正这首歌的歌词对他而言是有意义的,意思就是要表达他玩得很嗨也很专业。)
然后说一下我能说的部分,这首歌是整张专辑里头最“金属”、“电音”,也是最现代化,最POP的一首歌,几乎没有除了“流行乐”之外的元素融入。虽说流行乐本身就是一个大范围,但对于习惯于用各种不同年代元素来组合的小周周而言,这首歌的制作相对比较单纯了。
这首歌的低音量比较足,也是整张专辑里面最明显的一首,可以说这首歌承载了整张专辑的“低音”、“电音”的两个重担,如果用小音场的封闭式耳机来听,可能会比较轰头,但这也表示,这首歌具有非常强大的情绪调动性。受众面应该还挺大的,因为它很符合流行乐的特色。
说一下这首曲子里面的技术处理问题。和之前几首歌不太一样,这里的人声一直比较独立,清晰,哪怕口齿不清的念词部分,都非常独立,没有融入音乐背景里去,也没有完全将人声作为乐器来使用。这种处理手法可以让原本就有些喧嚣的音乐背景变得“干净”一点。
就好像看立体画一样,虽然背景本身非常密集甚至充斥了无意义的元素,但一旦立体感在视觉中形成后,这些或复杂或重复的画面元素会退入背景,反倒有了衬托重点的用处。
最为对比,最明显的就是从歌词“剑圣易大师的冥想”到“呈现卓别林的黑白默片”这里,唱词方法回到“人声就是伴奏”的程度,所以真正的伴奏乐曲一下就变得安静了许多,电音大量退去,直到下一段唱词开始,都维持在一种少量的阶段。因为这里人声属于配乐的一部分了,属于歌曲本身的一部分了,不独立出来了,那背景伴奏乐处理得“干净”与否就很重要了。
我一直说小公举的电子乐不太喧嚣,因为他将乐曲处理的很干净,所有的音乐元素各司其职,彼此配合不会互相打扰,就算是非常金属的作品都只凸显“音乐感染力”而降低了“伴奏浑浊感”。
顺便说一句,第二段这歌词啊,真是有小公举的风格,一点都不客气,拽的真是……讨人喜欢~!
伴奏最后的一击应该说给整首歌的情绪做了一个很好的结尾,有高潮有宣泄点,是完整的一个情绪表达(和《一点点》那个吊着一口气的结尾真不容易),顺便那个“victory”也是非常彻头彻尾的游戏风。
这首歌无论是否撇开游戏因素,我都挺非常喜欢的,因为英雄主义无论放在那个角度来看,都很带感。


《不该》
主流风格的情歌对唱。
这首歌我真的相当喜欢,而且从传唱度角度来说,这首歌应该是最容易被传唱的。但是我还是先要吐槽。(我好像都吐槽了三首歌了,好了这是最后一首可以被吐槽的了。)
从来都坚持原创、支持原版、抵制盗版的周杰伦小公举,如果知道这首歌被一个抄货拿去做主题曲,不知会有何感想?
就算知道商业问题不是这么一刀切的,不过想想还是挺感觉挺复杂的。
算了,还是说歌曲本身。
小公举这几年的专辑一直有情歌对唱的曲子,人换来换去,我倒是比较喜欢Cindy的嗓子和他来组合,这次阿妹来配合,乍一听我有点不习惯,后来才发现问题所在(这里卖个关子)。
有个小伙伴听了之后说两人嗓音不搭调,似乎没人跟周董的声音能配上。我觉得这大概算一个比较直观的看法。其实从本质上来看,小公举的音色并没有特别突出或者特别的地方,中音带点沙,鼻音比较重,这真的是非常普遍的一种嗓音。乃至于曾经有人跟我说周董声音不好听最好换个人唱他的歌(我当时的回答是:这世界上除了他自己还有谁能唱好他的歌?)
认真想一想,造成这个现象的基本原因大概还是周少爷那种唱歌的方式。就是我之前已经说了无数次的“人声和伴奏共振,属于乐器的一部分”。正因如此,和他对唱很难找到合适的女声,不是没有音色相合的(我觉得阿妹和Cindy都挺合适的),而是他这种唱法会让女声很别致的凸显出来,然后自己融入整首歌的曲风里头去。
放到这首歌里面,很明显可以感受到少爷的声音和伴奏、乐器更融洽,更具有整体感,阿妹的声音明明唱的女中音部分,反倒很突出很明亮。就好像画面上被锐化过的部分一样,边缘特别清晰,带着高亮。
而这首歌里面的对唱处理也很有意思,一般来说女声唱高音部,男声唱略低一点。哪怕都是高音,女声因为声线问题,本身会比男声略高一点。但!这首歌里头是反的,阿妹的音色居然比小公举低一点!小公举唱了更高音部的部分!这种唱法从理论上来说,应该周少爷的声音更突出一点,但是!因为他唱法融入伴奏的关系,反而显得阿妹从头到尾都很独特的占据整首歌的中高部的女声。
非常独特以至于让我一开始产生了奇妙的错位感。
然后说一下这首曲子的风格。一开始特别安静特别沉稳的感觉,钢琴一直走低音部,配合低音提琴的泛音,仿佛平静的水面慢慢荡开的涟漪,自然舒缓的节奏下,配合人声低吟加入。两人的音调是交叉变高的,就和《床边故事》里面的手法一样,不过那时候是伴奏配合人声逐步升高,这里是人声交叉彼此逐步升高。可谓异曲同工吧。(这个词用在这里真是太合适了。)
交响乐的伴奏部分从人声第三段开始也逐渐加入了电音,从情绪上来说正好是配合出一种感情波动感,对比之前安静平和的伴奏风格,展现了一种从过去到现在的时间跨度。就算配合歌词来看,也确实是从回忆到当下的进展。
这首歌可谓做的中规中矩,倒不是说没创意,而是说这首歌非常符合“大众化”的审美。从总体感觉上来说,很好唱,很动情,技巧性的东西虽然有但是能掌握,加上是情歌对唱,所以很有受众群体。感觉上这应该是“非杰迷”群体里面最容易传唱的一首歌。
从结构上来说,这首歌也是属于首尾呼应,高潮鲜明的风格,属于当下比较流行的格式,唱功方面也用了比较少的特殊技巧。最后收尾的时候继续用钢琴在低音部分慢慢放缓速度的弹奏,不仅给人声一个很好的告别的空白段,也给整首歌做了一个完美的句号。
这首歌是具有普适性的流行乐伤感情歌。


《土耳其冰淇淋》
炫技的舞曲。
终于轮到这首歌了,我憋到现在就想说这首,结果真轮到了我发现我没啥好说的。周少爷把他想说的东西都塞在歌里头了,从歌词到乐曲,能说的都放在乐曲里头了,我除了感慨“好吊啊!”没别的想法了。
我跟基友吐槽的时候说,别的曲子我都是分析了里头的元素,通过各种元素分析来揣测周少爷的用心和灵感来源,唯独这首我大概是Get了本质,然后再来看组合元素的,毕竟这首歌的本质意义只有一个出发点“爷我就是这么吊”的意思。(我有充分理由怀疑,他大概是看了别人卖土耳其冰淇淋并且被那个花哨到极点的送冰淇淋的手法给整蛊到了然后不服气来写了这个……当然合理揣测买冰淇淋的应该是大嫂才对……)
这首歌是整张专辑里面最炫酷,甚至可以说是以往专辑里也没出现过的一种拽的风格,整首歌的主题只有一个“炫技”!
我第一次听专辑的时候就觉得这首拽得不行,乐曲炫得上天了都,几乎是一下就觉得这应该是整张专辑里头最喜欢的一首了。当时听了几遍之后心想这歌词估摸着应该也是小公主的手笔,毕竟这种词的风格,自由自在、随心所欲、不讲究传统、不讲究歌词出处,但偏偏有一种浑然天成的感觉,不是黄俊郎也不是方文山的风格。但是比歌词更让我在意的是这首歌的编曲也是牛得说不出话来,当时就在琢磨该不是小公举自己编曲的吧?
结果专辑歌词本到手一翻,果不其然啊果不其然!
这首歌词、曲、制作、编曲已经都是周杰伦了,我就等MV出来打一个周杰伦的名字,然后这首歌就是大圆满了!
毕竟是我一直在等的他一手全包的歌,也确实达到了无法企及的一个高度。
然则,当我试图夸一下的时候,我觉得我真没啥好说了。就如我所言,这首歌是一手纯粹用来炫技的歌曲。非常复杂华丽、变化多端的曲风融合在一起,变成一个整体,本身就是非常厉害的,然后又用编曲的手法加了许多许多装饰性的元素。把古典乐、中国风拆散了压缩在电音效果的舞曲里头,明明写的是最现代化的舞曲,偏偏用了挺有历史性的街舞的起源风格来做组合。这是一首无法分割出年代和风格的曲子,无法想象换人的话能不能驾驭这首歌(个人觉得是不能的)。
不过既然说了喜欢,还是要说一下几个让我特别在意的地方。
一个是开头,那段前奏,在巨炮说话前后的那个调子,非常的阿拉丁,或者说一千零一夜的风格吧。原本都应该是属于阿拉伯风情或者波斯风格,不过因为这次有对比了,就会发现《蛇舞》更接近于埃及那头的,这首更接近阿拉伯的地区。要说区别,也不是那么明显的界限,就是一点点调子上的变化,感觉这首就更有童话地区的风格。
但是下一秒切入舞曲就把这种微妙的感觉减淡了。反倒是借着前奏已经形成的节奏,把舞曲的快节奏用最直接的方式带入了。本来想说直接走电音舞曲的话也是很牛了,结果才唱了两句直接的舞曲风格(说到舞曲,他提到的那两个也挺有趣的,加上以前提到过A-gogo,他还真有点老旧Disco风格啊~)又配合着歌词跑入中国风的曲调了。就是“谁说拍中国风”开始到“管他管他什么曲风”这里,非常的古典,然后又飞快的切入舞曲,然后过门用了古典乐。进入第二唱段的时候用了他最喜欢的《土耳其进行曲》那一小段最有名的部分,然后……他倒着弹了一遍!!!
我听到这里的时候超感慨啊!
就是从“土耳其进行曲,太丰富的编曲”开始到“你最好期许如果你跟我一样努力”这段,土耳其进行曲弹了一遍,然后每个小节倒过来弹了一遍,再重复一次。(类似于1234 1234 1234567,4321 4321 7654321,这种变化。)
溜得不行啊!
我为了确定他是不是真的倒着弹我还特意多听了几遍这里,应该是没错的。【真是太厉害了!【我是说这种曲风设计!】
把古典乐、中国风、现代乐、流行乐等等融合在一起已经是他的常规了,但怎么混合出新高度,这首歌大概算一个代表了。至于和弦使用、半音的运作、编曲的丰富,小公举已经在歌词里把自己夸了一遍了,特别符合他说的那句“我干脆自己下车,指挥乐坛的交通”。
独创性、解构重组、突破口这些都是小公举一直在不断进步的方面,甚至于看不到他的终点的位置,也正是旁人所不能企及的真正的天赋部分。
顺便说,前后两段之间的过门衔接也是正儿八经的古典乐,我忘了是哪一首了,应该是挺有名的,但是用的短,没想起来。(肖邦的?应该也是用过的,他比较喜欢的那首。)
所以说啊,这首歌除了夸,使劲夸之外,真没啥好说……毕竟该说的小公举自己都说的差不多了。这首歌的歌词还是很有指导性意义的。顺便我还看到一个说法,说这首歌的歌词的形状也是冰淇淋的样子,不知道是不是碰巧。如果是那还真是费心塞了好多梗啊~!
另外还有个挺微妙的感觉,觉得他这首歌写得时候也不怎么费劲的感觉,带着玩一样的乐趣,以至于听歌的时候也能感受到这种兴致昂扬的情绪。
这就是一首他用来展示自己能玩到什么程度的炫技用的歌曲,但是因为玩得特别出色,又炫得浑然天成,最后这首歌真是mix出了一个新高度!


《告白气球》
棉花糖般柔软蓬松又轻甜的浪漫主义。
从开始写碟评到写到这首歌,拖延症如我,已经过了大半个月,而这首歌在这大半个月的时间里,每天都在增加好感度。
甜蜜仿佛从旋律中滴落的蜂蜜,在蔚蓝如水晶般的天空下,衬着犹如棉花糖一样轻软的白云,有阳光透过的时候,滴落的那一抹琉璃般的浅金色,连空气都被染上了蜂蜜的甜度。
而这首歌,便是这种清甜可口,充满了浪漫主义情怀的作品。
小公举的每张专辑都会有一首歌可以用来告白,而且是百分百成功的那种;甜美带着和熙的温暖,眼中百分百只有你的专注,要不打动人心都很难。比如《大笨钟》、《手写的从前》、《甜甜的》、《麦芽糖》、《好久不见》等等;几乎透过名字都能感受到被秀一脸恩爱的感觉。无一例外的,这些歌的旋律是远远压过歌词所能体现的情节的,但同时,又是能将歌词化作画面的。
不用想就能看到眼前带着日系摄影那种轻度过曝的画面,带着幸福质感的浅金调色,每一个镜头都是一个记忆的定格,带着笑意和彼此眼神中的交流。哪怕有一点点的傲娇和别扭,都是那种旁人无法插入的情趣感。
这样的歌,基本找不出任何令人不喜的地方。以至于连为了追求对仗工整而显得略有些做作的歌词,都那么的具有故事感。
所以我只能用棉花糖来形容这样子的歌曲,因为那真是令人想到都会觉得甜蜜而期待的食物,拥有只能捧在手里珍惜,不能存放不能搁置的那种魅力。(不是超市买的那种棉花糖,而是那种用白砂糖放在机器里加高温旋转后拉出来糖丝,旋成的一大团的棉花糖,跟云似得,一扯一小片,入口即化,除了甜味什么都不会留下来,存不久的那种。)
这首歌的重点大概在旋律和唱词两方面,而我个人更喜欢唱的方面。
除了一贯的人声做了乐器化处理,显得略有些沙有些低之外,这首歌的鼻音也显得更重一点。另一方面,这首歌的在“口齿不清”和“吐词清晰”之间徘徊,用于配合三段不同的歌词表达:旁白、独白、告白。
很有意思的变化。开始的歌词,从“塞纳河畔”到“微笑在天上飞”这里,属于旁白,对记忆和日常画面进行描述、对感情进行定位,将整首歌的浪漫主义的基调定下,这里鼻音偏重一点,吐词节奏比较随意,和前奏的节奏感衔接比较紧密。
从“你说你有点难追”开始到“拥有你就拥有全世界”这里,属于独白,其实最后一句已经可以归到告白里面去了,但是因为节奏上和前面保持一致,所以还算独白段。唱词节奏感更强一点,吐词含糊度反而高,因为这是内心戏,是对自己的内容,不需要吐词特别清晰。这段歌词是用于展开故事,告知剧情的,顺便还提前表达了歌手内心的感情,对整首歌的情绪起了烘托作用。
在此基调下,后面“亲爱的爱上你”开始到“在说我愿意”就是标准的告白了。吐词上从上一段的最后一句开始逐渐变清晰,这里听起来就明确,情绪饱满高昂,完全是甜言蜜语但是令人喜悦的那种效果。
三段唱词方式的变化除了引导情绪之外,也代替了声场、乐器定位等复杂的技术手法,这首歌的伴奏、编曲都变得更简洁一点(简洁不简单哦)。这首歌的编曲是林迈可,也是许久不见的老朋友了,对于爱情歌曲的把握可谓是驾轻就熟。这首歌的透明感和温暖感,除了旋律本身,也有编曲很大的功效。
最后说说乐曲本身。这首歌其实没那么复杂,虽然感情非常丰满,但层次反而没那么多。或许爱情本身就是这样,简单但是真挚。我一直很喜欢少爷的情歌,没有苦味,单纯的初恋般的甜蜜,没有那种要死要活不死不活的矫情,是那种明确的爱上你的纯粹真诚。
所以我曾经说过,音乐创作反映的是创作者的内心,那么小公举的内心真的是漂亮干净又明亮,如春日三月,鸟语花香。
扯回来继续说曲子本身,因为层次不算特别复杂,所以没有特别大音场,这首歌倒是不怎么挑耳机的。整首歌音场比较收缩,中等大小,没有边际,旋律比较蓬松,节奏比较明显,不快不慢的叙事诗的感觉,很有一种漫步街头的约会的味道。旋律从中声部切入,之后一直保持在中高音的阶段,用于配合歌曲所表达的情绪和感情,同时也是保持旋律轻盈感的重点。高潮部分已经切入高音,但因为高音没有拉很远,也没有刻意做出明亮锐利的效果,反而是用带着点喉音的唱法配合略多一点点的重音节奏来平衡了歌曲的走向,所以在高音部分的时候反而有一种拥有大世界的音场感觉,而不是进入高一级的音场的那种味道。
配合场景画面,大约是那种走在街头马戏团或者狂欢节的游行里头,气球擦身而过,带着笑意的、斜照的浅金色的阳光的慢镜头的感觉。
顺便说一下歌曲最后,最后的告白,用最简单的伴奏,只有钢琴还放得特别轻柔;仿佛褪去了世界的喧哗,我的眼中只有你的那种认真。感情表达近乎完美。
这首歌听着就会被里头的情绪感染,不由自主弯起嘴角,仿佛甜蜜入喉,连呼吸都是甜暖轻柔的空气。


《Now You See Me》
年代感十足的非典型中国风。
《惊天魔盗团》2的主题,台译应该就是《出神入化》,英文就是《Now You See Me》,这首歌从歌名到歌词,把电影的广告做全了,请小周周客串一个角色可谓是太赚了。小公举这几年会陆陆续续接一些欧美电影,一方面是发展演员的市场,一方面借着电影推广自己的歌,这手法还挺双赢的。
说了这么多题外话其实我就想问一句,《青蜂侠》能拍2了吗???
回归正题,这首歌算是这张专辑里面最符合“中国风”定义的曲子了。但是非常不典型,如果典型的话应该是第三、四首的位置(针对十首歌的专辑而言)。放在第九首,就属于非典型中国风了,类比一下,就是《皮影戏》啊~!
前奏从一开始就将整首歌的热点引燃!然后加入非常大量的“欢呼”风格的和声,有没有想到《皮影戏》的MV里头的风格?类似的还有《超跑女神》。不过超跑相对比较甜美一点,《皮影戏》就非常强调了这种凸显的手法。
而这个和声几乎贯穿了整首歌,只是人声出现的时候退入后台,人声降低的时候跑到前面,从头到尾稳定在烘托气氛上,同时,还有一个很重要的作用,给这首歌的乐曲的“中国风”定位,主旋律只有五音,不是七音。
同样的因为这种设置要求,人声的唱法就变得异常特殊。这首歌的押韵是把中文、英文的韵脚一起用起来的,唱词方面为了避免中英文割裂的太明显,所以口齿不清、断句不明就是应用了整整一首歌,并且在吐词声调方面都压得比较平,所以中英文歌词的衔接根本没有明显的界限。
这个手法之前已经说过了,应该说是周少爷的一贯风格,不用考虑太多,确实就是配合曲子的风格来定位唱词的清晰度的,包括唱法也是这么来的。
重点在于这首歌是中西混合风的前提下的中国风,挺符合他自己说的中国风没有固定模式的话的。而为何我说这首是中国风呢,感受一下,这首歌的时代感很重,带着八九十年代的街头感。街头游戏机、挤得密密麻麻的小吃街,人头攒动的小弄堂,基本这种看似灯红酒绿实则生活百态的上世纪普通人的生活写照的年代感。
其实我还有个很微妙的感觉,因为这种写照风格很有港澳的感觉,想想他电影里头的生活环境定位在澳门,而且这首歌第一次出现也是在他的魔术道具店出现的时候响起的,也不知道是不是产生了画面共鸣,我确实觉得这首歌的画面写实性就是夜色背景下灯光中生活的平民的生活百态的风貌。
另外还有一个很奇特的共鸣点,让我想到了类似于拳王争霸、拳王97这种街机游戏。音乐的节奏、配乐用的那个高音的亮度,低音带着颗粒感的特色,被非常精致的手法做出来的粗糙感,类似于时装设计中的“做旧”设计,彰显年代特色的同时,带着最现代化的设计和创作理念。
这种层面的冲突和融合,大概是这首歌最迷人的地方了。
这首歌也有颇大量的电音,但是使用在伴奏中的方法也比较特殊,融入了背景的烘托声的每个节奏点里面去了,形成一个整体,而没有独立的存在感。加上最后一击锣声,又点回了中国风。
用西式现代设计的理念打破中国风制作的理念模式,又通过西化的伴奏形式来制作最具有中国年代感和生活气息的曲子,这种不典型却又个性鲜明的中国风,真是无比迷人。


《爱情废柴》
雪花球中封印着整个有你的世界。
如果说上一首歌是时代感特别强的话,那这首歌就是季节感特别强,能够感受到非常鲜明的冬季的味道。并非歌词造成的,在听清歌词之前已经有所感觉,是乐曲本身的感觉。
有点类似于当时他那首钢琴曲《这所有的一切》我曾说过,可以感受到曲子里四季的流逝,仿佛走在人生的铁轨上,看着时间从身边流淌而过却无法挽留的画面。这首歌也一样,将季节定位在冬季,大雪纷飞的时候。
说起来,这张专辑所有的曲子的季节感定位都偏秋冬,比较暖,带阳光,但是不是夏日的那种明艳又张扬的感觉,除了《说走就走》感觉偏热一点,很多曲子都偏后两季的感觉。
但没有一首歌如这首一样,带着异常明确的“冬季”的冷和暖。
冷的是季节,暖的是人心。
其实这首歌的季节感与其说是歌词构成的还不如说歌词是为了配合曲子的风格而配上了圣诞节这类词。但和记忆中热闹的、情侣的圣诞节不同,这首歌是清冷落寞的圣诞,但他确确实实在深情投入的告白歌唱。
所以我说着好像是“雪花球”中的世界。
那种玻璃水晶的球,封印了一个冬天和一个故事,想要看的时候倒过来摇一摇,雪花慢吞吞的撒了满天满地,然后又安安静静的落到地面,展示了整个故事的起承转折,最后又归于宁静。
而听众就仿佛是摇晃雪花球的人,捧着手里的玻璃球,看着掌心里的故事精彩又落寞,完整诠释了一段过往、记忆了全部的感情,最终凝聚成这个小小的世界,时间就仿佛定格在这个片段、这个故事里,永远停止。
所以我说,歌词是配合曲子的意境来的,而不单纯是因为有歌词才有曲子的。
说起来这首歌的唱法和上一首有点类似,因为一样有英文(小公举的歌词这次都用英文了啊,电影里面台词也溜了好多啊~超可爱呢!)所以韵脚也是中英文相同的,吐词的时候四个韵节,不仔细分辨一下大概感受不出和中文歌词的区别……这种混合手法真是运用的炉火纯青啊~(全然赞美意义~)
至于乐曲本身,因为是这首歌的主体,伴奏方面用了交响乐团,和《不该》是一样的,但这首歌的装饰因子更单纯唯一,除了伴奏就是用于烘托音场的气氛。
这首歌的音场也属于比较特殊的一个。大但是不绝对广阔;非常完整,近乎一个完美的圆;类似于相对宽阔的录音棚里面的演奏效果。简单来说是一个构成圆形结界的完美音场。但也因此有了边际的感觉,所以我才说这首歌仿佛在一个水晶球里面演绎。
以人声为重心,线性扩散,然后快速减弱化作边际。因此音场在靠近人声的位置少许有点密集。但因为伴奏层次简洁明了,定位清晰准确,反而产生了很好的伴奏共振效果,人声被伴奏包围,仿佛旋转着欣赏观看的角度,很符合悲伤情歌的定位。
当然说到悲伤情歌,因为整张专辑都很甜,所以这首歌的悲情也是属于点到即止的味道。我觉得小公举的感情总是表达的恰到好处,没有那种猛烈到疯魔的宣泄感,很好很好,非常治愈,听着只会觉得暖意慢慢泛起来,而不是被拉入悲伤的深渊。
顺便说一下MV。为了写碟评的时候不被MV先入为主打扰感官,我一直到写这首歌的时候才去看一个多月前已经放出来的MV,然后……我居然被那套毛衣的造型给秒杀了……
四套造型,一套普通西装,一套双排扣复古西装(这套也很帅啊!),一套风衣,一套毛衣……我这个西装控居然被毛衣给秒了我也是傻眼……不过真是帅啊啊啊~帅出了初恋的青涩感啊啊啊(虽然某鬼并没有啊~)
咳咳……认真拉回话题。
MV拍摄镜头很美,清汤寡水的感情设定和色调沉淀复古的画面制作,对比和融合都处理的非常好,几个低角度镜头和《说走就走》一样很打动人。MV中乐队和他一起出现演奏的部分,可以把这几个镜头仿佛雪花球设定里面去想一下,感受一下,这就是这首歌最完美的表达方式了。
一首歌、一个世界、封印了一个完整的故事和过去的你。


整张专辑的碟评到此结束了,拖延症如我足足写了一个月的时间。以我正常手速来说算是比较慢的,心中想说的许多,写下来却觉得词不达意,难以尽述。这张专辑我这个月每天都会LOOP,但是却没有单曲循环过其中任何一首。因为整张专辑按着顺序播放的时候会呈现出一种整体性,彼此之间或许有精致和简洁的区别,但歌曲优秀程度却没有高低之分。
这是第二次我无法从一张专辑中一下确定我最喜欢的歌是哪一首。而上一次发生这个情况的时候,是《魔杰座》。可惜我当时没有坚持写完《魔杰座》的碟评,这大概是我最遗憾的事情了,而那张专辑已经成为我目前的试音碟(买了新耳机或者要测试耳机的时候一定是那张专辑啦)。所以无论如何,床边故事这张专辑,我至少要坚持完成。
不仅仅是因为作品出色,更是因为,周杰伦的作品永远是值得期待,不会失望的。
最后的最后,结尾用这么一段话吧:
周杰伦和他的音乐就是生命中一个认识了很久的老朋友,每一首新歌每一张新专辑都是打开一个全新的音乐时光的钥匙。他用他的歌曲,一点点塑造了一个他的音乐世界,或许在未来,这个世界可能会变成一个音乐的里程碑,一个不朽的帝国标识;但就算没有这个所谓的最高点,周杰伦的音乐都是这个时代,过去、现在、未来的这个时代,不可磨灭的浓墨重彩的一个画面。
而我在这里,抱着所有的专辑,听着你所有的歌,等着那个画面,定格成永恒。
那便是最完美的时光。

——End
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