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感染力的升华——《十二新作》碟评  

2013-01-31 00:43:59|  分类: 题评集 |  标签: |举报 |字号 订阅

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前言:
历时半个月,断断续续的时间终于把新专辑的碟评搞定了,整个填坑过程中我连正经字都没写过几个,每天都在挣扎要不要放弃……结果没想到我居然还有能坚持下来的毅力……(神奇了……
前言很重要请看完:
虽然说是碟评,但其实就是话叨、花痴、还有点神经……下头有差不多二万五千字!没错,中文字数……还不包括空行和绝大多数的标点符号……所以估计很多人看下来会觉得是精神攻击(认真脸),建议神经不够粗线条的还是不要看了……

最后说一下关于转载这个问题,因为去年有人掐头去尾把我的碟评贴别处去了还超恶劣,于是决定今年丑话说在前头,要转,可以,以下三条满足即可:
1、给我留个言,让我知道转去了哪里。
2、转的地方留个原文地址,算是给我留个初稿原著权。
3、不要掐头去尾自行拼接修改,好歹这是我写的。就像不可以因为别人胖穿不下衣服就把人身上肉削掉去凑合衣服,那丫的是违法的。

于是,以下正文~

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感染力的升华——《十二新作》碟评

这张专辑碟评的题目有点难起,某鬼纠结了颇久——出于习惯我希望题目能够总结一下整张专辑里面最让我喜欢或者感动或者在意或者惊喜的部分,但这张专辑很难做个定性式的命名。可以说得地方太多,彼此独立,都可以拉出来夸夸或者吐个槽;想了半天,最后还是决定保持正经形象(别信),选了听后第一概念的印象词——感染力(要说洗脑力也可以啦<——喂喂!)。
音乐的感染力不用说也知道,一首好歌几个重要因素里面不可或缺的元素之一;决定了歌曲的受众范围、传唱度当然还有受欢迎的程度。强化感染力的方式很多,快节奏、重低音、慢调悲情歌等等,简而言之就是强化对情绪的侵袭力。而就我的角度,上述的几个因子都不是最爱,因为着重于某一层面获取得感染力有一个缺点就是不能持久,歌会听腻。就像耳机的低音如果太重了虽然会很带感但是久了就很累,这大概算一种审美疲劳。某鬼偏爱的是有着恢宏的音场或者能带来完整的画面感的整体感,同时能做到不要太繁复。简单自然却又经过精雕细琢,细节精致出挑却不能塞得太多以免破坏整体平衡,这样的作品才是令人满足的音乐——很惊喜的就是这次我在专辑里听到了这种趋势,是的,虽然只是趋势但是已经非常棒了。
记得以前说过小周周的歌美的如同油画的感觉,带着维多利亚时期的审美感,古典哥特风格的复杂精致,层层叠叠不厌其烦的细腻和华丽,美则美矣,喜欢自然也不用说,但是总期望能有一天看到他可以开始化繁为简。理由说出来大概有点微妙,这有点类似于武林高手,无招胜有招;正因为所有可以玩得元素都玩过了,才知道混搭到什么程度才是一种恰到好处的平衡。举个例子来说吧,我一直觉得MJ的POP真心是一种境界,尤其是慢歌(或者应该说一定是慢歌才对),歌词简单曲调简单编曲也非常简单,但是一点都不粗糙,该细腻的地方该精致的地方一点都不缺少,气势宏伟,感染力顶级,听完了想要忘记都很难(我这种英文一塌糊涂的人基本都能记住)。感觉这种境界必须在有天赋的情况下,将所有的技巧纯熟后才能达到的一种挥洒自如。记得最早是在听到小周周的《给我一首歌的时间》的开始就期待着有这么一天,因为那是我第一次从那首歌里感觉到了MJ风格的影子(看MV的时候直接就确定了好么),于是在今年算是等到了第一个明确的变化。
说到这里插播一下,因为一直把《魔杰座》的碟评坑着,于是总是忘了说。其实从那张专辑开始,可以非常明显的感觉到小周周吸收了很多欧美流行乐的元素,从古老一点的到现在最前线的都有,有些风格非常明显,有几首歌可以听出来是非常非常确切地一种风格试水。《给我一首歌的时间》是典型的MJ慢调情歌的风格,但是从POP里面糅合了RAP,而且小周的情歌没有那么悲情,治愈力更强一点。另一个非常明显的歌是《免费教学录影带》,第一遍听的时候直接喷笑出来了,猫王的典型风格,太鲜明了!乡村摇滚混着布鲁斯,但是很神奇的是混着布鲁斯居然还能搞得这么欢乐。看到MV的时候直接就确定了我当时的判断,那个大背头哦,典型那个时代的标志。外加这两年小周在电音上尝试的很多(据说他听了嘎嘎的,看来是没差了)。至于《十二新作》,第六首的《比较大的大提琴》,典型的爵士啊!我找不出对应的典型人物(了解不多嘛),但是那个爵士风格如此鲜明跳脱,节奏明确,存在感不容置疑。爵士本身就是很多种风格混合来的,节奏及其带来的摇摆感就是爵士的灵魂风格,这点我相信所有人都从大提琴里面感觉到了(具体后面细说)。这一连串的尝试和混搭里面最可贵的就是他自己的风格依旧,甚至因为这种混搭而更明亮了,搞得某鬼现在每年都很期待的这种类型的歌出现。
继续说专辑风格,大概看了一下网上的评价(姑且这么说吧),撇开每年一次大姨妈一样的鹦鹉学舌说什么“江郎才尽”(拜托我看了至少七八年这个词了能不能换一个?用个黔驴技穷就算不合适也比江郎才尽看起来有新意了好么……娱记小学成语不合格啊!回炉重造啊请!)看到不少人说“以前的周杰伦回来了”,这句话不评价,但可以看出一点,更多人能够在第一时间接受这张专辑了。
自娱自乐分析下原因:第一、这张专辑的“新意”都藏在比较不显眼的地方;不知道有没有人和我有一样的感觉,有时候听小周的新歌会有种奇怪的“违和感”,说不出来在哪里但是非常新鲜而且有些难以消化,一般来说这种感觉越强烈后期我会越喜欢这首歌,因为这种违和感正是宝贵的“新鲜感”。正因为从来没听到过或者没感受到过的音乐元素被混合在一起,那种新鲜刺激就跟青柠檬一样无法忽视的刺激着听觉和感官,这种时候歌曲好听不好听会被人直接忽略,很多人就会别扭在这种新鲜感上面挥之不去、接纳不了。何苦来哉?没有这种新鲜创意那就不是周杰伦了,别人求都求不到的天赋啊~凡是这种新鲜感越是强烈的作品受众接纳度就越低,好像奖项也拿得很少,反馈也超级糟糕,哪怕后期听惯了接受度高了都不见得有人给翻案。于是今年明显被藏起来了好多(呜呜……其实我略桑心,我就喜欢这种新鲜又刺激的感觉,超级期待的!感觉就是超越时代至少5年的创造力!不过我的审美好像总是有点偏,好比连我家太后这种对我极端包容的都无法接受我对毕加索的偏爱……略撒鼻息)
继续扯回来,第二个原因在于今年的专辑慢调的情歌略多了,虽然风格不尽相同,但是总体可以归入情歌范畴。这个范围内的歌曲大众接纳度都比较好,一则容易记二则容易唱。加上今年几个化繁为简的大动作都在慢调情歌里面,感染力不是盖的,接纳度高根本是毫无疑问的事情。(说起来今年这张专辑还被看低什么的,我就要怀疑那个人的鉴赏力了<——地图炮什么的)

严肃认真的扯完了对新专辑的大致感想,开始吐槽一下(介意的请直接跳过谢谢)。其实我一开始想写“圣少(CHU)女之美音集”或者“真·傲娇指导典藏声带”之类的题目的,真的(认真脸)!原因……还需要说么!!我就没见过第二个男人坐在独角兽上这么无违和的!别闹了好么!小周周外加他周围一圈都没有人知道独角兽的传说吗????只能让未婚的少(CHU)女乘骑的好吗?!亏你们还是去大阴帝国取景啊啊,那可是独角兽神话的起源地啊,纯洁的少女你就不会打听一下吗?仔细看一点资料书也不差这么点时间啊……话说周围一圈的也没人知道么……我我我……我看到封面的时候面孔足足扭曲了一分钟好么(是在笑),比我看到他一身肌肉穿紧身立领女士对襟无袖袄更[划掉]兴奋[划掉]激动好么——重点是还很合适!嗯!小周周你下次要不要试试看裙子?这次的苏格兰长裙典型不过瘾;苏格兰裙的打扮明明就该高跟短靴+长筒袜+腿毛+苏格兰格子短裙才是正道!(闭嘴!)长裙不过瘾啦~~肌肉这么好下次穿紧身皮衣秀女王风如何?(被拖下)至于傲娇这点,呵呵呵,我觉得不需要说了好么?一开始觉得大概只有《大笨钟》,听了几遍之后发现,切……明明连《公公偏头痛》都是那个调调的唱腔,你可以撒娇的更明显一点吗大少爷?
咳咳~好了,接下来,打开CD插上耳机,好好的感受一下这次精致细腻又清爽温暖的新专辑吧,享受一下如同和风煦日里的下午茶一样令人愉悦的歌曲吧。


四季列车:
在专辑入手前,我一直忍着,除了红尘、明明就、公公三首之外,别的都没听,所以早期暴露歌名的时候,我对这首歌始终没有概念,甚至在我知道这首歌居然是专辑第一首的时候——除了期待简直没有第二个想法。不知道有没有注意到,小周周的专辑的每首歌的排列位置有一些固定的规律。比如新风格主打就是第一首,一般造型和封面有关系;第三首或者第七首(这次后移到第八首)是中国风,这次公公和红尘都是;创意混搭风格的歌曲一般是第四、五首的位置(这次歌多往后移到了第六首);第二首的情歌一定是节奏比较快带点治愈和活泼的新意;最后一首往往是自己写的温暖风格或者耍宝的活泼系(前者如稻香后者如超跑),可以对应第二首的风格,都是听完了让人心情愉快一扫阴霾的类型。说这么多就是想说,四季列车这首歌名普通的都没让我多看几眼的歌曲居然是专辑新风格主打,我是抱着多大的期待呀!但是在怎么期待我也没料到居然这次走了一个诡谲而充满魔幻风格的暗黑童话风啊!!(其实我都不敢确定用“童话”来定位是不是合适,但是综合一下封面,我觉得我可以大胆的来一次预估,魔幻风是肯定了,至于是不是童话,以HP为衡量标准吧,HP算的话这就算。)
这首歌是我第一次完整听完专辑所有歌曲之后第一首直接开始LOOP的,循环了一整天,喜欢到死,要说不满意的地方只有一个——太短!主打居然才2分39秒,这是要和《周大侠》媲美么?超不过瘾的!
节奏快、风格强烈、电音贯穿始终可以说是这首歌三个大特色。这三者都合适摇滚甚至金属,但是我觉得这首歌带着小周周自身强烈的RAP风,如果说公公是一秒八字,这首歌也差不离多少了;区别的地方大概是这首歌的节奏更明朗,更好把握,要跟唱应该难度比公公这里好一点,跟上节奏应该就能追上歌词。歌曲一开头用了很短暂的列车的鸣笛声(听起来好像蒸汽火车,就是这个概念让我觉得这首歌还挺蒸朋的,不是单纯的魔幻风),随后就是急促的火车行驶的声音,作为独立的前奏也很短暂,但是从前景退到背景却始终贯穿了整首歌,映衬了列车的主题,也是让我觉得很有蒸朋味道的原因之一:既古典魔幻又带着现代科技;外加这首歌里面让人绝对无法忽视的电音,糅合出一种黑暗的感觉(这里黑暗是指魔法森林的那种画面感,不是情绪上的,要说具体可以参看歌词本那种风格)。说到电音这个元素,小周周也不是第一次用了,最早可以追溯到早年的专辑里做背景陪衬的那些,近几年的专辑更是放在了主角的位置;有人喜欢有人讨厌。我个人对电音本身没啥感觉,这元素玩得好的人太少,就好比重金属也有令人愉快的演绎方式,只不过见不到多少这么表现的作品。但是!在这首歌里面,电音是我最喜欢的元素——死死的缠着主旋律的电音就是这首歌的根骨,尤其是中间过场以及靠近结尾的那段电音伴着主旋律,带来越行越快的节律,盘旋而上的调音方式;电音不断往上牵引,BASS的低音在下稳稳的做着陪衬,不彰显却让整首歌平衡了,人就像被这两者牵扯着悬在半空,心神投入的后果就好像被这段旋律扼住了喉咙,LOOP到最后甚至连呼吸都要忘记了——这令我爱到死的旋律!!其实最显著的电音的背景下还有一组电音配合着主旋律,只有在中间管风琴加入作过场的时候退出了一下,在人声存在的时候很难感觉到,但是在开头、中间过门及结尾电音主打的时候就很容易发现这段,好像弦乐扭曲的波动音(其实不是,就是电音的模拟),听多了我觉得有点模拟人声的感觉,就好像小周周会用自己的声音模拟乐器的发音方式来融入曲调本身,这里有点用这个不明显的电音来模拟中频人声的存在感的味道。说不太清楚这种感觉,但这确实让这首歌的电音令人着迷。很少见到把电音始终放在高频区来做主打的,稍微处理的糟糕一点就令人讨厌了,尖锐地高频加电音是典型不让人好受(好比指甲刮玻璃、刮泡沫塑料什么的),这里却没有这种感觉。想了一下大概是因为经典乐器都在低频区伴奏,平衡了整首歌的音域感觉,中频的人声又很凸,虽然不贴但从背景里剥离得很清晰,让整首歌层次清晰分明,电音的缺点就很好的被处理掉了。至于唱腔这里,小周周基本用了两个音调(一高一低)在交叉唱,换得很快,中间几句歌词基本是一个词一个调,RAP部分低音主调,高音穿插,高音的口气里面稍稍有点嗲的味道(那个“嘟嘟”嗲的太可爱,我严肃地认为这真不是我的错觉)。对了,还有一点要说,我觉得超级妙的就是中间过门用管风琴接着电音作了过度,配合着整首歌背景里面一直都在的小提琴伴奏(应该是),古典的风味在电音的冲击下居然都保留良好,加上管风琴很适合制造“场景感”(理解成“临场感”、“画面感”的意思),恢宏的电影画面的感觉呼之而出,这些要素都彼此衔接贯穿整曲才让这首歌的“蒸朋”和“魔幻”混搭得这么好,呜呜~~~都不知道该怎么来表达我对这首歌的偏爱了(话叨可以的话我想我做到了!)另外说一下歌词,我直到写之前才看了歌词,居然是文山的!稍微有点惊讶,干脆扫了整盘,感想是——难道我说他歌词因为过于追求技巧平仄韵律而有匠气的什么的被看到了???(胆战心惊)怎么这次的歌词风格变化有点大啊?灵动了很多不说,风格也不拘泥了,稍微有点神奇……(应该不至于吧……||||)


手语:
作为情歌《手语》是轻快的,作为快歌《手语》是温柔的,风格混搭伴奏混搭都是不意外的,这首歌在我看来最大的亮点果然还是唱腔吧。
正如之前说得,放在第二位的情歌应该也是有这较大创意或亮点的新风格。在整张专辑里面,手语是第一耳朵就非常喜欢的,若不是有着超强的四季列车和大提琴,大概这首歌可以挤入本专辑喜好排行榜前三的(所以说强中自有强中手,谁让这次专辑整体太牛)。和四季列车不一样,如果说列车是编曲的创意更鲜明的话,手语就是典型的唱工第一,甚至可以说没有小周周这么“变化多彩”的唱法,这首歌会失色很多。曲子一开头是很普通的钢琴伴奏,平静温柔细腻如水,随后是从幕后浮现的电音,从打招呼似的蜻蜓点水两下到瞬间取代钢琴成为主旋律,钢琴伴奏重复着主旋律推倒幕后,在人声出现的时候立刻又把伴奏让位给前奏的交响乐队。就好像和音乐配合一样,一开始的唱腔是温和平静的,是小周周一贯的略略有点压低的声线(其实我觉得这种带着鼻音的唱腔超有杀伤力);两句一过,到了“你的美”之后,唱腔立刻换了,音色明亮音域也抬高了,加上比之前两句拉开了一点空间感,就像歌词唱得一样带着点梦幻感,把前奏钢琴带来的古典风味一下又拉到了现代的POP风格。之后一段重复了一遍这种声线的变化,有点像在独白和对话之间切换一样,场景感一下就被加强了。随即一个过渡的短暂电音(“咻”的那个声音)立刻过渡第三段,这个声线变化简直不用说!第三节歌词的前两句那个低音的风格我印象是第一次听到啊啊啊!瞬间击破小周周在我这里一直保有的“嗲、暖”的概念啊!别这样嘛~~~(咳咳!)其实这种低音的模式倒是在一些外国RAP歌曲里面很常见,或者说很多饶舌为了速度会刻意压低声音来达到效果。我觉得放在这里吧,很有可能,小周周是不是觉得这样听起来比较MAN?(如果我说我觉得这很像小孩子撒娇的风格会不会被抽……)随后四个“哎呦”,第一个音明显区别于后面三个,前高后低越往后场压得越低,然后顺畅的过渡到那两句低音的RAP,真心声音控制力超好~~!然后!!重点来了啊!高潮部分的两段那个唱法完完全全展示了什么叫做“把声音当乐器”啊!这首歌我说是电音的最重要的因素就是这里两段!声音完美的模拟了电音的发声风格!尤其是每段的最后那句开头~!追溯起来,《给我一首歌的时间》、《迷魂曲》里面都有这种处理技巧,但是前者只有几个字,后者和伴奏的电音是配合着的。而在《手语》这里,声音是完全取代了电音伴奏!其实在前一段饶舌的时候还能听到伴奏里面电音少许的存在,但是在这段里面台面上的伴奏都是交响乐队的,但是有一个不起眼的线性感十足的电音搭在小周周的声音下面,贴着,感觉就是为了增加声音本身的电音的感觉一样,不注意完全就被忽视了。而在人声退出进入中间过门的时候,电音立刻成为主角取代了人声及其快速的带过,进入下一节,重复,之后进入结尾三段。第一段的rap反而用了最经典的唱法,不跟随曲调主旋律的伴奏,人声浮在背景伴奏之上,感觉起来又像是对话了。随后压低声线的四个“Girl”又把rap拉回曲调的节奏里来,顺利接轨最后两段高潮。可以说这首歌就是在不断的变化声调和唱腔里面进行的,要说演唱难度,从模仿唱腔的角度来说实在是太高了(某鬼曾经试过还原《给我一首歌的时间》的那种拖音方式结果失败了无数次……||||)
另外这首歌还有一点我也蛮在意的,就是歌词啦(才不是因为唱腔变化太多去看歌词的呢)。小周周自己的词果然很中我的意啊。大概是因为周大少爷天赋太强基本什么词都能拿起就唱,导致我对他的歌一贯不太注重歌词,很多时候整张专辑的歌词都是靠听出来的(听错多少这个姑且不说好么),因为我觉得曲调和唱腔已经取代了歌词能带来的信息量了。也是因为这个缘故,我反而很不喜欢他的歌有着过于“歌词化”或者“格律化”词,因为会限制歌曲的变化度。这么说应该就能理解为啥我最喜欢他自己的词了,因为没有界限,所以曲风和唱腔也可以没有界限。“无限的可能”就是一种吸引力和创造力;因为没有框架,才是发挥小周周的天赋最好的舞台。如果没记错,mine mine也是小周自己的词,和这次手语一样,多语言混合,浑然天成收放自如。听他唱根本不会在意是不是中文,如果说别人歌词中的英文是用来增加关注的,小周的歌词里的各种语言(粤语、闽南话、英文)基本就是信手拈来的感觉,纯粹是为了配合曲调变化或者唱腔变化。唯一的作用是让歌曲的层次和变化更丰满,就跟他唱着“fa so la si do fa”一样的意思。说起来,自从拍了《青蜂侠》小周周在自己的词里面穿插英文的概率提高了不少呢,而且都用得还蛮不错(认真脸)就是不知道周大少爷的英文水平提高了多少(闭嘴!)


公公偏头痛:
先期曝光的三首(公公、明明就、红尘)里面最喜欢的一首,在听完整张专辑依旧能排在第二的一首,原因很多,要说倒是一时间理不出头绪了,从简入繁,决定先说歌词。歌词这里和四季列车的感觉有点像,差点不敢相信是文山的词,嗯,如果把中间两段涉及典故的歌词抽调,那告诉我是小周周自己写的我大概也能相信,尤其是这种萌蠢的入手点(今年专辑COSPLAY的很愉快吧~)不过正是因为一前一后那两段带着典故和出处的词,让整首歌的歌词可以用两个字来形容——精彩!一样是中国风,这首歌的词比红尘精彩多了。平仄对仗有了,工整韵律也有了,却很灵活,甚至是跳脱的;配合曲调,灵气十足。也不知道是先有曲还是先有词,从总体感觉就算先有歌词也必须先有故事背景(简单来说就是MV那个故事大纲必须先有),由此而来词、曲、MV才能如此的天衣无缝。
接下来还是说说曲子本身。其实这首也有电音,不过很容易就忽视,反而觉得带着浓重的中国风(和皮影戏一样既不典型也不侠骨柔肠,但是十足的中国风),原因大概是开头京腔味十足的敲锣打鼓,一下就把前奏的用于主导节奏的电音的风头盖过去了。之后电音一直和伴奏的BASS混合在一起,并没有消失却存在感不强,倒是发挥了很原始的强化节奏感的作用。在rap的时候伴奏的主角感一直停留在锣钹的音色上,这就是为啥我说这首歌中国风浓重,伴奏乐器的存在感完全不一样。而前奏的电吉他的音色多少也算弦乐器,混入民乐的音色里也不难。说到这点,其实仔细听会觉得这首歌的电音比例还是相当重的,但是和列车的风格恰恰相反,很容易忽略电音的存在感。这两首歌的编曲算是整张专辑我最喜欢的,看了一下居然都是小周周自己的,啧啧啧~(绝对是直觉啊!)处理的手法太厉害,某鬼仔细分辨了一下,伴奏里的电音在“一秒八字”的rap段里变得很清淡,隐藏在bass的节奏下;在进入“我是个穷秀才”这段之后才浮出来做了一段主角,一段反复循环的电音很好的强化了歌词的对仗效果;而“公公公公”的高潮部分虽然电音一直都有,但是存在感被音色更明亮的锣钹盖过了,直到最后结尾部分,锣鼓声一锤定音的告别伴奏,总算让那段紧抓住旋律的电音当了一下主角,盘旋的感觉由快到慢由亮到暗,总让我不由自主想到旋转木马或者八音盒之类的(挺奇怪的,明明是一首中国风的歌)。
顺便说说细节。开头的OS部分,尤其是巨炮说话这里,背景的声音是很宽阔的广场上的风声,不知道是故意录进去的还是不经意而为之得到的效果,但是很出彩,配合这巨炮空间感上比较远的声音,因为给了一个很好的用来想象的故事背景。既然说到OS了,那我也想说……后面那句“公公~公公~公公~~~”的声音——文山你入戏真深啊……如此的“声情并茂”,看MV的时候直接喷出来了好么~~
至于这首歌的唱腔,变化有,不多,点缀的恰到好处。最快的rap部分用了比较低的声音,音场定位处理得比较贴,加之语速很快,造成的感觉是背景和人声完全平行,距离似乎很近却没有混淆或者彼此掩盖。对仗的那段rap,每个字的音都点在节奏上,开头低收句高,声音一上一下,节奏又轻快又活泼,加上有点鼻音,有几分调皮淘气的感觉。想了一下,对应MV的部分应该是韦小宝造型(戴墨镜穿马褂)的那个?(懒得去核对了,记错的话就算了)至于高潮部分的rap唱腔,倒是音色最明亮的,声音也不贴,虽然近但是因为伴奏更近,所以反而有空间感,因此夹着电音也不会觉得嘈杂。
说到MV,这首歌的MV也算一绝了。我是先看MV的,导致之后哪怕是单独听歌也总觉得眼前有个不断换着COS服“公公”在跳舞(扶额)。姑且不说列车的MV最后会怎么样,就从目前的MV来说这首歌绝对是第一;不管是说精致还是说蠢萌(这绝对是赞美!)。蠢萌什么的我觉得不用说了,个人感觉这首MV能火到某鬼的同事在MV发布第二天主动问我要了看,就已经很能说明问题了(话说我还真抽风着就把这首MV塞手机了)。说它精致,是因为HC劲头过去之后发现虽然这首MV里面混杂了各个朝代但是每个朝代的衣服基本都算还原正确(没有严格考据可能有错,当然小周周自己的COS服果断不能算)。皇上、坏公公、身边的侍卫、宫女衣服都是明朝的,基本没啥差错。周公子趴在木桶浴缸旁自娱自乐的时候身边两位美女姐姐是唐朝的宫女服,齐胸襦裙;还有就是据说因为没有找到明朝的僵尸所以用清朝的僵尸,清朝的长袍也算做的规规矩矩了。甚至包括小周身上的几套衣服,那身红色(擦把口水,那身真美啊啊啊!小蛮腰啊啊啊!)是锦衣卫的飞鱼服的制型(基本算)。马褂墨镜的那身不用说了,另外两套互补套裁(我甚至怀疑是不是翻过来穿的,颜色正好可以拼上)清长袍制型也基本正确(除了颜色和补子,这就不计较了)。比较一下现在满屏幕后现代风格十足的古装戏造型,我简直觉得这部MV的造型很有良知了好么!啊,对了,说起来小周周那身红色的造型,也算是长裙了吧(明朝不是百褶裙的天下么)啧啧啧~~一张专辑两套长裙造型了啊,真不考虑下次来套短裙么?(喂喂!)


明明就:
作为这次专辑双主打之一的情歌,在刚推出的时候其实有点亏的。因为红尘的气势太强了,又是周氏中国风,不管是期待度还是第一听感的讨好度,都比红尘弱了不少。至少在我这里,红尘循环了30遍这首也不过听了5遍左右。外加歌词很容易听清,在整张专辑里面其实吸引力不算强。基于这个原因某鬼一开始也觉得这首和红尘同时推出作主打有点亏了,不过很显然,初判还是错了,因为这首歌的洗脑力远大于红尘——在红尘循环了50遍以上还没能完整跟唱的时候(我不看歌词,靠听所以跟唱会慢),明明就已经可以在潜意识里完整播放,甚至连歌词都记了六成以上,而这首歌明明就只听了几遍而已!
当然,等我听完整张专辑之后就基本确定原因了。这首歌算是专辑里面空间感最强的歌之一(另一首是哪里都是你)。这首歌曲调简单、歌词流畅、编曲自然,整首歌的气场就靠两个因素撑着人声、音场(空间感);可以说这两者缺一不可,而且稍有不足这首歌就会逊色很多。
曲子开头用了最简单的钢琴作前奏的伴奏,这可以说是最容易打动人心的开头,简单却精致。比较特别的是用高音入手、伴奏由简入繁;很容易让人一下集中注意力去留心之后的旋律。而简单的伴奏从小周周的声音出现开始,慢慢加入了别的乐器因素,是很典型的交响乐团的伴奏方式,钢琴主角、小提琴(低音部分应该有大提琴,不过不太确定)、架子鼓等等,都是逐个加入伴奏的,使得曲调从纤细温柔变得丰满而广阔起来。这感觉形容起来有点奇妙,举个未必恰当的例子,就好比顺着溪流行走,一点点看着河道慢慢宽阔起来,最终汇入大海。这首歌里伴奏的变化就好像这种水流的变化,令人的感情不由自主地伴随着而空灵起来;也符合这首歌最后的意境,是放下而不是执着。我记得这首歌的MV也是沿着泰晤士河走的,从总体来说是真的适合用来体现这种心境的变化。而这里,就很显著的可以看出来,这首歌对情绪的调动的力,也就是歌曲本身的感染力之强。
另一个重点当然是小周周的唱功。《手语》里面我说的是唱腔的变化,那么《明明就》就是典型的唱功的体现。我记得最早听小周的碟,我同学曾经嘲笑过他的高音的假声,就跟掐着脖子一样。好吧,基于那个时候我不怎么听流行,单纯喜欢他的歌(嗯,某鬼的高中也就是11~12年前)。当时想反驳也没啥理论和事实来做对比,只能说“效果需要”——现在想想我也算皮厚的典型的胳膊肘往内拐,睁眼说瞎话的能力估计也是天赋了(喂!)其实对比现在他的唱功,刚出道时候的小周周根本没什么声乐功底的感觉。高低音变化的时候衔接不自然,高音很尖锐但是上不去很高,低音也不见有多少,基本是中频的自然人声;小周周自己的声音本身偏中高音,所以拉高音还能凑合。用好听点的词形容就是“天然去雕饰”吧,其实就是还没啥磨练。但是近几年的专辑可以非常鲜明的感觉到他的声乐功底的突飞猛进。要说具体哪一张碟是分水岭倒也说不出来,仔细听听似乎每年都在进步,每年都有一两首歌在飙高音,捏女声,甚至《霍元甲》里头那种花旦唱腔,《琴伤》里面那个细细的高音,都是尝试,都是进步。所以,《明明就》里面也先明显感觉得到这种进步,每次都很明显但似乎很容易被忽视。只要在听慢歌的时候静静心就会发现,小周周对声音的控制力近乎完美(应该还会继续进步)。以《明明就》为例,主旋律都在中音范围,自言自语的呢喃展现的是歌曲的回忆;之后随着伴奏乐器的丰满和空间感的扩张,小周的声线越来越明亮,“远方传来风笛”这句,音调一路走高,“消息”两个字的音域已经非常高了,但声音却始终自然流畅平滑,随后的两句逐字降低,进入下一段歌词的时候已经恢复到了正常的中音范围。这一段真的是非常妙,没有超强的声音控制力根本完成不了这么一个跨音域的过渡,尤其这个过渡自然的令人不易察觉,甚至连换气音都被算计进去。并且!在人声往高音过渡的时候,伴奏旋律里面一直用提琴的声音作陪衬,而主旋律的钢琴和架子鼓及BASS都沉在中低音域里面,对比鲜明,同时把整首歌的音场扩大扩大再扩大,最后收尾的时候就感觉非常广阔同时心情也会变得明朗而轻盈起来,一首明明是伤感的情歌又变得非常治愈起来。总结来说,这首歌作双主打之一,果然是不会辜负期待的,感染力超强。


傻笑:
这首歌其实有点微妙,槽点和亮点一样多,导致某鬼不知道应该专心吐槽还是应该专心HC。本来嘛,这首歌其实算是我很喜欢的,和手语一样属于第一耳朵就很讨好,节奏鲜明、旋律活泼、音域广度恰到好处,电音的伴奏不曾喧宾夺主量感正好——各种都好,除了歌词的三观有点问题|||||
大概是听到第四遍的时候某鬼突然意识到了歌词到底说了什么(这首歌算是比较容易听清的,所以歌词从一开始就不是问题),听清之后就觉得很微妙了。话说这到底算是小三的心声呢还是三角恋的开端呢?(有区别么……)后来比较了一下歌词里面元素(手机啊、面包啊、饮料啊什么的),加上小周周对校园恋情很有喜好(这货对初恋估摸着还是念念不忘的心态),所以应该算是校园恋情的故事,那么应该归类到三角恋里面(所以说到底区别在哪里嘛~嗯~~~)这么来看还是可以直视的,只不过某鬼实在很想知道,这首歌的歌词的灵感是谁的?这里头三个人,小周、文山、Cindy,我觉得文山的概率最小,他偏好的恋情似乎不是这种调调;Cindy不太了解,但根据性格猜测如果歌词是自己写的估计就自己写曲子然后自己唱了;所以,小周周自己的概率最大……外加,周少爷对校园恋情的喜好,以及周少爷的情歌都出自于“理想+想象”,所以这么一来……果然还是周少女自己的问题么~(风格实在很像啊……所以说灵感到底怎么来得啦!)
一不小心吐槽就没控制住了……(克制克制)说正经的,这首歌第一反应和小周周没关系,是Cindy的唱功;因为进步太大是在有点出乎意料,和小周周隐藏着的细水长流比较起来,Cindy几乎可以用突飞猛进来形容了。有点沙沙的音色在高音部分变得非常平滑而明亮,过渡自然甚至迅捷,这首歌里面几乎可以用飙歌技来形容了,不得了的进步。周老板总算是挖到一个超级潜力股,至少这位姐姐演唱实力和自身条件都很出色。我之前对Cindy的概念还停留在画沙这首上面,当时觉得小周周果然是温柔啊,只要是同门师妹都满口好话,虽然实力真的一般般。如果当时听到的是《傻笑》这个水平的Cindy,某鬼就不会认为只是“一般般”了。
说实话,某鬼不太喜欢小周的对唱情歌,相当不喜欢。因为凡是对唱,都是小周周去配合女歌手的音色和演唱技巧,他基本把自己处理成陪衬的角色,不会去抢人风头(真不知道说他纯良好还是天真好)。这种情况下基本他自己的音色会被掩盖掉很多,技巧方面也不会太多,当年的《珊瑚海》就是一个典型案例;这次的《傻笑》也是。不过还好,总算有区别,Cindy比Lara适合太多了。Lara的音色单纯纤细,基本处于高音区,空灵感足但变化太少,适应的风格就窄很多。比较起来,拥有更宽音域的Cindy显然就合适多了,而且她本身就带有些许沙沙的嗓子会让歌曲变化更丰富点。但纵然如此,也能从这首歌里明确感觉到,小周周几乎没用什么技巧,歌技部分全部交给Cindy去唱主角,中间那段高音基本接近海豚音了吧?这就是为什么我说这基本是在飙歌技。更何况Cindy在飙高音的时候小周周一直都在用压低的鼻音做和声,衬托得高音明艳异常。
最后简单说一下旋律本身。这首歌的调子倒是有几分低调的华丽的感觉,编曲方面以突出人声为主,电音在中频和高频间有短暂的穿梭,很好的拉开了男女声音的音域差别。在伴奏过渡的时候维持在中频算是顶替人声的存在感,保持了歌曲的完整性,但和之前几首歌不一样,这里的电音存在感不算很强烈,不抢风头,老老实实的伴奏本色,节奏感基本靠BASS来掌握(说到BASS,这张专辑的BASS真不容易,量感始终处于一种恰到好处的程度,不会像上一张专辑那么多,又不会因为减弱BASS而觉得低音情感不足。)当撇开电音、BASS、人声之后就会发现,这首歌的温暖的情感的主线是靠一直隐藏着的钢琴来维系的,不知道是不是刻意的,这种处理模式倒是很符合这首歌对“感情”的定位,存在但需要小心翼翼的掩藏;所以才说很微妙。伴奏方面最喜欢两个地方;一个是Cindy唱到最后,那句“对于你的好”和“也曾动摇”之间的停顿,整首歌到这里嘎然而止,毫无征兆,然后再次接上,突出了“动摇”的心情。第二个是结尾,如果说《明明就》是干干净净的开始,波涛澎湃的结束的话,那么这首歌就是逆向而为,从一开始就层次丰富主旋律贯穿始终,到了结尾却把所有的伴奏元素,都一一抛开,音场逐渐收缩,用最干净简单的钢琴作为告别,颇有几分感情沉淀的意思,让一首调子轻盈的歌在感情上稍稍的升华了下。


比较大的大提琴:
我觉得这首歌算是这张专辑里面最适合用来考据的了。虽然乌克丽丽也很考究了,但还比大提琴逊色一点。先从歌名开始,所谓比较大的大提琴也就是Double Bass,说低音提琴大概会有更多人知道(所以说歌名真实反映了某人的幼稚心态,噱头十足啊~)常见交响乐团和爵士乐团。交响乐团里面最低音的伴奏乐器,一般多见用于泛音的处理,同时因为音色低沉柔美所以也很适合用来丰满乐曲的空间感,一般用琴弓较多。而在爵士乐团里面倒是属于主角,和钢琴一样算是很有存在感的,这里头就是用拨弦或者拍打的技巧比较多了。
而大提琴这首歌是属于非常典型的并且古老的爵士风格,仔细听了一下,整首歌里面低音提琴基本都用得是拨弦和拍打的技巧,所以MV里面也没有出现琴弓,完全忠实于歌曲本身,而且小周周的手法居然也都对,对得上节奏和音调。记得他是学过大提琴的,MrJ频道也摆显过用大提琴表演低音提琴(《想你就写信》那首),触类旁通应该也是有练习过吧,姿势相当不错。继续说爵士,现在常见爵士乐队一般乐器包括钢琴、低音提琴、单簧管、小号、架子鼓等(早期似乎不包括钢琴但是现在基本属于常见,所以我就加进去了)。这首歌里低音提琴、小号是确定有并且贯穿始终的,其次是钢琴和架子鼓音色很明确,单簧管不确定。说起来爵士有点很好玩,上述乐器单独演奏都可以成为风格鲜明的一种爵士乐,但混合起来的爵士乐队却最容易带上布鲁斯的风格,好比小周周这首,虽然他的唱腔非常明确是Hip-Pop,但曲子单独听就是典型的爵士加布鲁斯,节奏轻快,乐器各司其职,从头到尾都带着爵士特色的摇摆感,尤其是钢琴的节奏,虽然不多,但画龙点睛得令曲子的跳跃性变得很清晰。伴奏方面,这首歌乐器方面用得太地道。或许是为了突出低音提琴的主题,前奏到第一段唱完,都是低音提琴的独奏;作为配合那个低沉的音色,小周的起调的唱腔也很低。之后随着其它乐器的加入整首歌的情绪从平静舒缓快速跨入爵士的跳跃摇摆感,低音提琴的节奏和钢琴的节奏都很快,每个音都非常果断,没有半点拖泥带水,棒极了!说到爵士某鬼就想到两个片子,一个非常有名《海上钢琴师》,那位来斗琴的黑人琴师就是弹得极好的爵士,尤其是第二首。还有一部是动画《坂道上的阿波罗》,故事剧情不说,但是在爵士乐方面显然做了功课,这里插花推荐一下。
撇开音乐,这首歌还有个地方可以考据一下。就是那个A-GoGo舞,很古老很古老的存在啊,我一开始完全没有反应过来,后来一下子想起来一个例子,《成长的烦恼》里面有一集,西蒙夫妇去参加大学舞会的时候跳得——上世纪六七十年代的舞蹈啊!其实我真想看小周周跳一次啊~虽然这个应该算是双人舞。
说起来这首歌也算是合唱了,如果说《傻笑》选择Cindy是正确的话,这首歌选择Lara真是合适啊!上面也说了Lara的音色亮而纤细带着妩媚,正是最合适用来唱爵士的女声啊!尤其是爵士里头布鲁斯风格明显的,特别适合这种音色,很勾人的,简直最佳人选了。相比较之下,Gary的声音也好唱法也好,真是越来越接近小周周了。这首歌里面因为小周的声音为了配合低音提琴的音色一直都压得比较低,Gary很好的走在中频的位置,高音部分交给了Lara,算是配合的相当不错了。但总觉得Gary的音色可以更多一点个性。
当然,和公公一样,这首歌的MV也相当有意思。刚才说A-GoGo是上世纪六七十年代的舞蹈,看MV也能发现,小周的这首歌定位的年代基本就是六七十年代左右的米国。裙子也好、马甲也好、背心也好,当时的嘻皮风格十足,小帽子戴得真是合适。当然,MV亮点多意味着槽点也多;话说一般街头艺人会把用来装钱的帽子丢这么远么?被人抢都来不及追啊……还有,你个卖艺的自己带一顶帽还特意备一顶用来装钱么?没见周围的人都是直接从脑袋上拿下来的么……?(所以没人给你钱啦!)还有啊,中间那段伦巴,没人觉得很眼熟么?不觉得《迷迭香》里面的经典镜头重现了吗?话说这么多年了怎么还是这么两个转圈啦!周妈妈明明跳舞超极好的~以及~开头那个抱着提琴小白眼翻的超销魂的(话说人都比提琴瘦了可以不要减肥健身了么……||||一点肉都没有看起来不可爱啊啊啊……)


爱你没差:
这首歌可以算是整张专辑里面第一遍轮过去最不起眼的,典型的慢热,我大概在听了三到四遍之后突然觉得很好听,一开始是除了高潮部分基本无感。要说原因我觉得歌词要负一定责任,包括歌名。小周周这几年的歌的歌名总有那种一道天雷劈下来的感觉,虽说劈着劈着就习惯了,但是每年的雷神功力见长也不是个办法啊……今年拿到专辑,太后大人看完一遍歌词本第一句话就是“这歌名都啥意义”——其实我觉得大概可能也许应该基本是求个眼球效应,顺便避免重名吧……或许还能……满足一下小孩子命名的兴趣?比如这首歌,我觉得重名的概率比《我落泪情绪零碎》更低吧……话说后面这首歌小周周好像自己都忘记了它的存在啊……所以说歌名起得这么后现代主义到底是什么目的啊啊啊啊……(突然感觉到了思维的鸿沟的存在……扑倒)
扯回来正经说歌,正如我所言,这首歌至少在我这里算是慢热的,慢热但是可以很长情的一首歌。歌词简单,意境和故事都简单是导致这首歌里面剧情不丰满感情不够完整的原因。某鬼其实有仔细看过歌词,单纯看的时候觉得还是不错的,尤其第二段我还挺喜欢;但纵然如此依旧觉得这首歌词弱了点。文艺、意识流、小清新,这些目前很有受众的因素在这里面交叉穿梭撑起一整首歌的意境,这种样子的歌词完全不是我的菜好么……|||之所以还觉得好听,根本就靠小周周的曲子和唱腔撑着台面的说。是的,这首歌撑台面的因素就是周杰伦本身!因为编曲也没有太多的亮点,典型的中规中矩风格,要不是器乐声之间以及伴奏和人声之间始终存在较大的空间感,这首歌的感染力也会下降很多。
于是这首歌的关注点只有人声了。人声处理的比较靠前,小周周的声音始终浮在伴奏之上,就好像用人声带领着整首歌的旋律,指挥着伴奏。曲调的伴奏和《明明就》比较类似,从线性到平面再到立体最后回归到平面的感觉,在扩大空间感的同时也保证收尾部分沉淀的非常缓慢稳中。说起来这里用来收尾的乐器就是上一首歌说的低音提琴,不过这里是很典型的交响乐队的演奏方式,用的琴弓,舒缓的泛音从强到弱逐渐退出舞台,和歌曲开头逐渐加强的方式做了一个遥相呼应。其实这首歌里面低音提琴一直都在,哪怕中间过门那段和钢琴做伴的也是不起眼的低音提琴,因为音色太低沉了很容易让人忽略(和爵士乐中的表现方式截然不同吧~乐器也是有性格的,这种演奏方式造成的反差就跟双重性格一样有趣)这首歌的伴奏里面两个灵魂乐器一个是存于表面的钢琴,另一个就是一直隐藏于主体之下低音提琴,一高一低贯穿整首歌,维系着伴奏和人声之间的紧密性,同时又维持了音场的广度,让高中低三个音域都始终存在着声音。另一方面,小周周在这首歌里面也用了相当多的演唱技巧。比较明显的当然是声调的变化,演唱第二段(就是格林威治那段)歌词的声音明显低于其他唱段,作为关联,这一段最明显的伴奏是架子鼓,略快的节奏配合Rap相得益彰。而在开头小周周音色比较高的时候伴奏的主角是音色也比较明亮的钢琴。从第三段到高潮部分,最出色的是合声的运用,都是小周周的声音,但是仔细分辨可以听到三个处于不同音域的合声交错其中,这段也是伴奏最丰满的音场最广阔的部分。可以看出来,这首歌里面伴奏和人声一直都用了互相呼应和衬托的互动方式;除了强化伴奏的空间感(可以感觉到伴奏是慢慢充斥起整个听感空间的),同时也算是把人声当乐器来处理的一种方式吧。就像我前面说的,主旋律人声一直浮在伴奏之上,但是合声的人声一直都在伴奏里,形成了一种存在距离感的声音的互动,让歌曲的层次增多并且分明起来。
补充点:写这首的时候MV没出,写完了MV也出了。看了一遍,剧情上完美的补全了歌词的弱点,让故事更完整而煽情了。拍摄手法没话说,嗯,除了故事的桥段略老套……


红尘客栈:
作为本专辑的新歌主打,推出歌之后没多久就推出了MV,撇开剧情这个问题,MV的画面还是相当不错的,尤其是看了一些吹替版之后。至于那辉煌的成绩也不说啥了,在目前这个专辑MV缓慢推出的过程中,估摸着有一天就是前十位都是小周周的歌了(或者说我真心期待着这一天的到来,想想就很神往~)既然说到了MV,那这首歌就从MV开始(吐槽)吧。其实我一直有个百思不得其解的问题,为啥“标准周氏中国风”的MV都有点前世今生的感觉?然后非要一死一活的?而且基本是男的死女的活……大概只有东风破没有这么来一趟……青花瓷、兰亭序、发如雪以及红尘客栈,烟花易冷也没有HE好么……这是一种何等的悲恋情结啊?你说公司怎么可能让你去演那个男主角!!!(这不等于同意让你自己咒自己么……所以说公司真是为你好啊周大少爷!乖乖唱歌对口型去……)另一方面,主要是想到了公公那个MV,对比之下红尘里面的衣服实在挺微妙的,我还没见过第二个穿无袖立领女士紧身对襟褂的男人……还是一身肌肉(嗯……如果算上我家伊路,那小周周是第二个……)关键是居然还挺不错(达令说挺性感的,某鬼表示森森的赞同)这么看来其实小周周可以考虑一下女主角的位置,相信一定比一个纯花瓶来的好,虽然那个花瓶很好的完成了花瓶的责任。
红尘这首歌的歌词,个人没啥感觉,虽然说没有以往那些歌词那么计较细节计较到有点执拗的感觉,但也没有给我灵气十足的感觉,比起来前面几首里面有更多的好歌词。要说问题所在大概是因为故事情节太完整,导致牛角尖钻在里面出不来了。总体来说,因为小周周可以适应各种词,同时又能把歌曲写得及美,有时候歌词里面一些略别扭的感觉反而会被忽视,所以应该看得出来,我这里对曲子的关注点原超过歌词(一点都不怕得罪人的说一句,没有文山的小周周还是小周周,没有小周周的文山前途艰难得多)。
红尘这首歌就算在整张专辑里面也是非常出色的(虽然目前暂时跌出喜好榜前三),初听极美,久听长情;属于不会腻只会越来越喜爱的一首(有预感这首歌应该还是这张专辑最令人长情的歌),因为这首歌的整体意境太美,美到听得时候忍不住为其屏息。
这是某鬼第一次在小周周的中国风里面听到了江湖的味道。当然和黄霑快意恩仇的风格皆然不同,小周周这里算是侠骨柔肠的感觉吧,从意境上来说和MV倒是非常符合。但无论是温柔还是缠绵,红尘都是一首标标准准的江湖风味,不偏不倚,标标准准的武侠感。以前都说他的江湖感觉更接近游戏,一直都期待着更纯朴并且典型的江湖风,于是红尘就出现了。这是告诫我不能太铁嘴呢?还是太心有灵犀我想啥就出现啥了呢?(<——不要自恋了)
或许是因为侠骨柔情(或者说英雄气短儿女情长)的大前提,这首歌小周周唱得极其温柔,虽然没有缠绵悱恻之感但是也算一转三折的唱腔了。整首歌的声音都被压得略低沉,鼻音重重的,听着有点呢喃的味道,尤其是几个尾音(比如“爱恨如写意山水画”这里)那个拉长的颤音,百转千折那叫一个牵动人心。整首曲子最赞的一个地方,某鬼觉得是那句“我说缘分 一如参禅不说话”中间一个悠悠的叹息,尾音混入歌词,听得人心都被拉进去了。就觉得那歌曲中的伤感带着些许淡然,慢慢就融汇成了一种浅浅的沧桑感,构成了一幅疏落有致的山水画。
而伴奏方面,许是为了配合唱腔和意境,存在感一直都很清淡,是真正的伴奏,从头到尾都放在配角的位置上,除了中间高潮部分的独奏略略抬高音色推动了歌曲的空间感和情绪感,其他时候都低调得烘托着人声,制造了人声和伴奏浑然一体的感觉。乐器方面,比较重要的一个是钢琴,虽然是古典的中国风,但是钢琴的伴奏确实能很好的衬托整体;古典乐器这里一个是古筝(感觉不是古琴,不过不能确定),还有一个是二胡;两者一个明亮一个深沉,一高一低互补着情绪。和前一首《爱你没差》有点类似,这首歌也是人声为主角,乐器是陪衬。稍微有点区别,前一首人声是浮在伴奏之上的,但彼此的感觉是平衡而互补的;红尘这里人声在伴奏之间却独立而清冷,伴奏是衬托完全抢不了风头。我甚至觉得这首歌清唱会更有味道(毕竟在人声存在的时候伴奏的存在感被降得很低)。
红尘是一首很耐听很容易打动人的歌,我家太后在第一次听得时候就说了这首歌可以算小周周中国风的一个新高度了。某鬼觉得这个说法还真挺合适的,因为风格新意境美唱腔雅,曲子的整体性非常完美,就像一个圆,起点和终点的感觉是如此模糊,令人听了就不想停下。


梦想启动:
等了很久的合作歌曲,记得最早有消息说他和林义杰合作的时候应该是在出惊叹号之前,当时还放了一个Demo,后来惊叹号整张专辑都出了,却没有收录这首歌,我还有点失望来着,没想到最后放入了第十二张专辑,而且合作的人又增加了一个朗朗。合作关系这里头到底怎么个线路,某鬼这里绝对绕不清(反射弧太长对不住),单纯说一下合作的内容吧。
朗朗给弹了一曲前奏的拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲,虽然说这首是非常著名的浪漫主义作品,但是我真不熟悉,不算我偏好的类型的关系。为此某鬼还去找了一下介绍,虽然说听古典乐居然还需要去找介绍真是一种抽耳光的行为,关键是找了半天也没个靠铺的介绍(光分析曲调有啥意思,反复强调浪漫情怀是闹那样……)最后只好根据自己理解总结一下,小周周把这首钢琴曲的第一乐章的经典部分用在这里,莫非是看中这首歌是作曲者大病痊愈之后精神状态最佳阶段的创作出的传世之作这点?意图表现克服万难之后的灿烂成果?如果是这个意思,倒是可以和梦想启动这首歌的意义相吻合的。
说起来我还特意去网上找了一下这首歌别的弹奏版本,朗朗弹的那段大概是全乐章2'35"到3'00"左右的内容,因为演奏方式有点不一样,所以感觉上落差还是挺大的。朗朗的版本比传统演奏方式更饱满,节奏快,伴奏紧跟主旋律,在没有别的乐器协奏的情况下钢琴独挑大梁,倒是很符合钢琴曲的特色,但是没有协奏曲的风味了。此外更大的区别在表现风格上。或许我之前推测是对的,为了突现“克服磨难”这点,朗朗的钢琴演奏更为精神激昂、积极进取,而另外听得几个传统版本这一段演奏的比较小心,感情非常细腻低沉,带着些许的忧郁,浪漫主义情调更丰满。细节处的处理不一样居然可以让同一段乐曲变化这么大,想来也只有是为了配合歌曲才做到的。比较遗憾的是,其实我更希望这段钢琴是小周周自己弹得,或许他的水平是比不过专业人士,但是小周周弹琴的时候感情和乐曲是同步的,几乎没有偏差,姿态优雅手指动作漂亮,看着就是一种享受;所以说没有听到他亲自上阵真是太遗憾了。
这里插花一句,小周周莫非颇为喜欢俄罗斯风格的作曲?去年用的老柴的船歌,今年用的是C小调第二钢琴曲,两位都是俄罗斯大师,还有止战之殇,前奏是完完全全的俄罗斯民谣风格。
合作的主要对象,林义杰的歌词,有点意外的,工整度出乎意料,长度也接近专业人士;感情真实,用词质朴,反倒有几分大气。但是综合看了一下高潮部分的歌词,我觉得是小周周和他一起合作的才对。但不管怎么说,作为非专业词作者来说,这首歌的歌词已经很让人满意了。有时候就是这么神奇,专业人士往往有太多的游戏规则和教条经验需要来一一参考,力求骈体华贵,最后反而流于形式,刻意做作,令人不喜。倒是非专业人士偶尔出手,时常有一鸣惊人之感。当然这背后专业人士出力多少是看不到了,但是非专业人士的意境往往不被拘束,所以风格会更自然,意义清晰。
三方合作,说了前奏说了歌词,自然是重头的小周周。这首歌很有意思,伴奏里面两个重头,一个钢琴,延续了前奏的古典和矜持,从头到尾保持了高昂的精神和前进的气度,明亮的音色细细的盘旋在整个曲子构筑的空间上部,无论伴奏的其他部分如何变化,始终以不变应万变,不亢不卑的维持着自己的风度,古典而大气,以进取而谦和的态度贯穿了整首歌。另一个则是电音,是的又是电音。其实这张专辑电音相当多,或者说小周周这几年的专辑电音都是大头,但是每年的电音用的都有点不一样。去年的几首经典的电音都是当主旋律来的,很跳很重很年轻也有点叛逆。今年的电音都带着点沙沙的色调,给我的感觉有点砂锤的味道,而根据电音应用的范围,也确实都局限在伴奏的音色内,仔细分辨一下倒真可以当作砂锤的代替品。要说区别的话,因为电音的调子可以控制得带点模拟色调,和人声融合度会更好。每次听到小周周声音压低的时候就会觉得它的喉音快要和bass部分融为一体了,这种声带的控制能力真不是自带的超能力么??
而唱腔部分比较起来变化不大,但是各种音色使用中穿插到位,歌曲的变化依旧显得很丰满。第一段歌词的前半段和后半段完全两个调的演绎方式,应该是为了让这段歌词有两个场景感而故意为之。之后的两段到高潮部分就用了比较本色的音调,并且逐渐抬高过渡到高潮唱段。可以说整首歌小周周都用了比较“力量感”的声音,哪怕在低音部分都是一种蓄势待发的意味。横向和伴奏对比就会发现,这首歌的力量是用以电音为主的BASS来体现的,节奏重而果断,每一个鼓点都是一个力的点。而作为一首励志歌曲(是的,这首歌听久了很有种被激励的感觉),这首歌向上的积极感却是由存在感弱了许多的钢琴来完成的。这就是为什么我之前说钢琴的音色一直细细的却不亢不卑的贯穿全曲,为了体现坚韧的精神力。这两种截然不同的音色(电音和钢琴)就像古典和现代的两种风格,在这首歌里互相帮衬,彼此旋律相扣,倒真有点像两个领域的人互相打气的样子,很生动,相当能鼓舞人心。


大笨钟:
从歌名到歌词到曲子到MV,从头到尾都透露着浓浓的无法掩盖的傲娇气场的一首歌。我觉得要点评这首歌,这一句话其实已经足够了(认真脸)。什么技巧什么亮点,哪里比得过周少女这鼻音浓浓的又嗲又糯的傲娇音。因为这首歌是先看MV的,结果就是脑海中从此根植了周少女在伦敦街头一边卖萌一边对口型一边身体力行无所不用其极的展示着傲娇这个词的活体注解——看得我一脸血!说起来最近不是好多把他的歌升Key当女声的吗?怎么没人把这首折腾一下?不觉得这首歌让周妹子来唱更鼻血么?(擦口水)
咳咳!稍微正经(别信)点来说说歌曲本身。
作为一首词曲小周周包办的周氏情歌,整体风格轻松愉快,带着暖调情怀,有着几分小情人之间打情骂俏的味道,甜蜜度爆表。歌词的风格很自由随性,有点口语化的倾向,格律是用曲调和唱腔来控制的,而不是歌词本身。就某鬼角度来看,这首歌光看歌词可能只有“有趣、好玩”这种感觉,因为这里面的每句话都是需要通过“语气”来体现真正意思的。除了高潮部分最后那两句之外,几乎每一句都在诠释什么叫做“言不由衷、口是心非”,加上小周周唱起来那种小吵小闹反驳底气不足得风格,所谓傲娇,所谓少女情怀,所谓妹子本心真是体现的淋漓尽致。
由此可知,这首歌最大的亮点必然就是唱腔了。不知道是不是本色出演的关系,我觉得这首歌里面感情表现也是恰到好处。一开始的那段,声音克制的平平的,一副吵架吵不过在努力装大度的样子,念词的速度很快但是节奏控制得好,感觉就是一口气憋着终于能说出口的样子,死撑面子的感觉十足。最好玩的是那两句“耍什么嘴硬、有什么毛病”用了和本段完全不一样的略低的音调,情绪上多了些不满意的成分,换句话说,用故事场景来演绎的话,这两句就是标准的“腹诽”。所以说这一段有很强的画面感和故事性,就是因为唱腔造成的。和这一段对应的两句歌词,高潮部分的“发什么神经、有理说不清”,用了相对应的高音调,嗓子捏的细细的,标准的发嗲的腔调,用魔都妹子的特色来形容一下,就是一个字“作”!那种作天作地的感觉真是神准啊(是夸奖哦!!)。我觉得这要是个妹子大概就要被人扑倒了~(摸下巴)
其实我个人是很喜欢这种唱腔的,尤其是带着鼻音,不用太多花哨的技巧,这么一首歌唱过来,很容易让听歌的人变得轻松起来。心情也好精神状态也好,都有一种稍稍跃起的感觉,借用MV的画面来说,就是那种阳光暖暖的午后,在街上随心所欲溜达的感觉,令人愉快而惬意。如果说这算治愈力的话,那么这首歌就是具有这种抚慰人心的力量的。虽然应用的元素很简单,也没有安排很多的变化来让歌曲情绪更饱满,却能正中靶心的打动人。这就是为啥我说这张专辑的感染力升级的原因,每一首看似简单的歌曲都具有更宽广的音场和细腻的感情,唱腔温暖而明亮,轻快和柔情交织的恰到好处,令人不得不为其倾心。
同样具有这种效果的当然是和人声相互配合的伴奏。和之前几首慢调情歌一样,伴奏这里也是主要用于衬托人声,没有太多抢风头的地方。很普通的POP乐队的伴奏风格,比较有意思的是一开始,和之前钢琴挑大梁不同,这里用了电子键盘,比起钢琴更年轻活泼,把前奏的钟声所带来的古朴感一下子拉到了城市感;重点是!前奏键盘的第一个音和钟声最后一个音,是同一个调上的!完美的衔接!之后为了配合第一段的比较平稳的唱法,这里的伴奏也有所克制,键盘为主,电吉他和bass间或的点缀着,合着小周周的吐词一点点把主旋律的节奏带出来。进入高潮唱段后,键盘音色成为主调,别的乐器的声音一下子加入,立刻把整首歌的音场给撑出来了,在这里,音场给人的感觉有一个很明显的“变亮”的切换。之后进入第二遍唱词的时候,纵然伴奏为了配合唱腔又恢复到之前略低调的风格,音场却没有跟着缩小。架子鼓和键盘的配合从中间过渡一直进入到下一段,衔接了大音场和rap时的细腻感。这样的合作一直到最后收尾部分,架子鼓把节奏逐渐慢下来,然后电子键盘最后一个音给曲子画上句号。
说起来这首歌应该也算用了电音,和之前不同的是这首歌的伴奏里连钢琴都不见踪影;理论来说应该是电音感很强的一首歌,但实际上我却觉得这首歌的电音非常弱,弱到很容易就忽略了它其实也是一首电音伴奏的曲子。想来大概是因为这首歌重点放在人声唱腔,伴奏里用来掌控节奏是架子鼓和BASS,主要来自键盘的电音虽然走在主旋律上,风格却一直感觉很清淡,要说效果,只有增加了乐曲的现代城市感。


哪里都是你:
好了!终于到这首了,还记得写到明明就的时候我说过,整张专辑音场及空间感最强的一首就是他了。带着独白感的歌词,用最简的抒情风格的曲,唱腔一直徘徊在较高的音域,渲染着稍稍悲伤的柔情,就是这么一首用着各种普通的元素组合的歌,却用了恢宏大气的交响乐团的伴奏,带来不可思议的大制作风格;如果让我用一句话来形容,那就是如同史诗般优美而磅礴,令人倾心不已。
从前奏开始,每一个音节的过渡每一个乐器的加入每一个乐章的衔接都用了最为舒缓而平滑的手法。和很多协奏曲一样,用了弦乐器打开乐章,提琴的音色从高到低都有,节奏缓慢音色渐亮,如平静的水面上缓缓绽开的波纹,逐渐扩散着美丽的涟漪;连续两个音节之后,钢琴音色加入,踩着相同的旋律却稍稍加快了节奏,仿佛阵风的吹拂加快了水波的扩散,慢慢的占满整个水面——就像我们的听感空间,耳机所能达到的音场里慢慢的充满了伴奏的音色,从耳朵慢慢扩散到全身的乐感。依旧是两个音节之后人声加入,比钢琴更高一点的音域,如折散在水面的阳光,细细碎碎铺满了明灭不定的金色,不容忽视的明亮却细腻柔软,讨好着人心,轻易就把人的情绪带入了歌曲。而钢琴的音色自人声加入后,便从低音区逐步过渡到了中高音区,将低音区交给有着出色泛音效果的提琴来完成,同时为了强化伴奏的节律感,钢琴的节拍越来越快,随着人声进入高潮部分的唱段,交响乐团的合奏从提琴的低音区沿着钢琴的中音进入主旋律,架子鼓的加入将节奏的工作从钢琴的音色中分离出来。同时铜钹又脆又硬的音色让古典风味十足的伴奏带上了现代摇滚乐队的风情,结合人声的唱腔,将整首歌风格定位在现代浪漫主义色调中。
第一次听这首歌,是拿到专辑后的晚上,躺在黑暗中随着歌声走到这首的时候,就感觉人仿佛被潮水逐渐淹般,所有的感觉都被曲调吞没了。大脑和心灵瞬间有一种放空的感觉,忘记要去听歌词忘记要去品味细节。整首歌仿佛带着海风的潮湿感,用夜晚的黝黑拉起隐形的海岸线,人好像不由自主地躺在暗礁上。耳边是听不腻的海浪涛声;提琴的音色是潮汐低言细语,连绵不绝的温柔;钢琴的音色是海浪拍打沙滩的嬉笑,前赴后继的跃然;架子鼓的声音组合成浪潮冲击礁石的低吼,错落有致的澎湃。从呢喃到轰鸣,演奏着水汽馥郁的歌谣,让听得人整个灵魂都被逐渐带入深海,全身心的去感受那用声音编织的海洋的深邃和宁静。
是的,这是一首可以令人平静的歌,毫无间断的伴奏如同浪潮冲刷着听者的心,不小心就让人把抑郁之情给丢失了。整首歌的音场是一个完整的三维空间,立体而全面,听着歌仿佛置身于音符之中,流淌在旋律的波纹中。我记得去年说到世界未末日的时候也被那种充满情景感的音场所震撼,一样的让音乐成为立体的空间,一样的将旋律编织成完整的故事场景,一样的让每个音符都渗透入人身;不是简单的听而是全身心的感受。要说两者的不同,世界未末日的情绪强烈而冲突,直接用感情撼动着聆听的人。而这首歌是用感情去包容着聆听者,让人不由自主地将心神放入旋律,去感受曲调中包含的感情。明明是大制作的风格,曲调却细腻迷人;明明是恢宏磅礴的音场却带着如水一样的柔情和思念;而始终鲜明的人声就像是黑暗中萤火之光,虽然无法和磅礴的伴奏相抗衡,却是这片旋律空间中唯一的明灯,引导着整首歌的情绪走向。这已经不是感染力的级别了,我觉得这甚至可以用侵袭力来形容,令人心甘情愿的沉湎其中。
相对于开头的细腻和舒缓,这首歌结尾部分也制作的相当出色。留出几乎和前奏一样长的一段伴奏用来告别这首歌的空间。先是钢琴的声音;在高潮部分被掩盖的钢琴重新掌握了曲调的节奏,再一次变得清晰起来,回旋的音节始终和架子鼓的音色缠绕在一起逐渐减弱着,将伴奏的舞台重新交给弦乐来主持;提琴的声音仿佛倒带一样,展现着退潮时的海浪,逐渐减弱的泛音在退离的时候都不忘记保持着整个音场的完整,而最后架子鼓低沉的鼓声,稳健绵长的余音,就仿佛厚重的石门在眼前关闭,隔开了如梦幻般的音场空间,给整首歌做了一个古典而大气的告别,美不胜收。


乌克丽丽:
作为整张专辑里面第四首由小周周自己包办词曲的歌,乌克丽丽的整体曲风活泼轻松,清新明亮的氛围内带着初恋的甜蜜感;节奏明朗曲调上口,一派轻盈的感觉很容易就令人喜欢上。同时别致的曲风和鲜明的地域特色,就像我之前所言,这首歌的位置和第二首的位置多少有点呼应的,带着新意的快调情歌。而这种年轻又甜蜜带着热闹感的曲调风格,又和前一首《哪里都是你》来了一个鲜明的对比,很好的消除了前一首歌里沉淀下的少许伤感;可以说乌克丽丽这首歌放在这个位置还是很值得捉摸的,至少整张专辑中最阳光的治愈力就在这首歌里,何况曲调好记还很具有情绪带动性。一直都说最喜欢小周周的自己的歌,不管怎么玩深沉还是伤春悲秋的唱情歌,都带着温柔的本质,心思纯朴又善良真是遮都遮不住;而这种特质一旦放在“快乐系”的曲子里,那影响力就非常强了。用这么一首百分百能量补给型的歌来给整张专辑作结尾真心不错,嗯,除了短了点;所以说这才是他一张专辑能塞十二首歌的原因吗?(并不是!)
之前在《比较大的大提琴》的时候说到这张专辑里面有两首歌很有考据的价值,乌克丽丽就是第二首。和大提琴一样,说的都是乐器,区别是前者为古典乐器的元老之一,乌克丽丽算是很典型的民族乐器——夏威西的特色乐器。关于这个小型吉他是怎么成为当地特色的,网上随便搜搜就能看到了。其实不说很多人都会把它当吉他,除了体积小很多之外。如果我没记错《夏日嬷嬷茶》里面任贤齐和阿牛的那两个角色弹得应该也是。其实我一直不觉得乌克丽丽和吉他的本质有多少区别,大概吉他音域更广从流行到古典(推荐安德烈斯的古典吉他演奏噢噢~)都能胜任。乌克丽丽的音色比较明亮,音域相对窄,能演奏的风格少了些,但是演奏技巧也少,而且音色动听讨好,于是更受人欢迎吧。总觉得很多民族特有的乐器多多少少有点相似性,尤其是弦乐器(这个不重要嗯嗯)。
既然说了这是夏威夷的特色乐器,于是我说这首歌地域特色鲜明也很好理解了。没错,在我看歌词前我就感觉到那种海滩度假村的风格了,简单来说就是浓浓的夏威夷歌舞风情(草裙舞的节奏有没有感觉到啦)。当然这不单单是曲子造成的,这首歌很棒的地方就是所有的主要伴奏乐器都是夏威夷民俗乐器。最明显的自然是从前奏开始就一路充当主角的乌克丽丽。作为歌曲的名字,这个小小的四弦琴从前奏开始就把节奏表现的轻松惬意,短短前奏之后各色乐器纷纷加入。最早让我注意到的是用来控制节奏打击乐器,因为进入主旋律之后乌克丽丽的音色混在别的器乐声里变得不太明显,于是主控节奏的任务交给了小鼓声,如果没听错,这个鼓声是典型的pahu的声音;不算太低,徘徊在中低频的边缘。比鼓声更明显一点,同样在加强节奏的是打拍子的声音,这算是标标准准的当地特色了,夏威夷的民俗歌舞就是用打拍子来作节奏的,这里好像还用了ipu(但是不太确定)。而在前奏之后一下子把乌克丽丽的音色盖过的有个很高音阶的类似管乐器的声音,我一开始还在想哪里来的吹奏乐器哦,难道是鼻笛?感觉不太像;再听听,手风琴的感觉强烈的很——虽然算不上夏威夷传统乐器,但是在现代夏威夷歌舞里面很常见的伴奏乐器,因为也是用簧片发声的,不熟的情况下估摸着听错概率挺大。虽说手风琴的音域挺广,但是这里一直都用来作为高音的主角哦,尖尖细细的像小孩子似的活泼感。而撇开这三种乐器,这里头还有一个我差点没注意到的存在,如果没听错,和电音的孳孳声纠缠的不分你我的,听起来沙沙嗦嗦好像杂音的那个音色,让我想到了听雨棍,当然这个应该不是听雨棍,想了一下可能是uli uli,有点像砂锤。我前面也说过电音和砂锤的音色混得很近,但这里的声音显然没有砂锤那么厚重,而且不够细腻,所以uli uli可能性最大。
其实这首歌在音域方面做得实在窄了点,虽然我知道这是民族特色,但是这表示很多乐器包括人声都在同一个范围内。同样的还有音场,这些乐器都有着类似的音色,撑不起宏大的音场效果,于是这首歌的音场也小小的,听定位变得极其困难……||||(抹杀了我一个极大的爱好……)分辨上面那些乐器已经是极限了……(所以说这首歌最不确定的就是这部分……)好在小周周的曲一贯善始善终,乌克丽丽开的头乌克丽丽结得尾,从充满电音和民族感的高潮部分逐渐加强乌克丽丽的音色,和开头一样慢慢的让别的乐器退出伴奏的主旋律,最后交给乌克丽丽干脆利落得做一个轻松的告别。
当然,这首歌伴奏做得热闹,其实人声演唱的方式也相当热闹。为了配合伴奏的音域这首歌的演唱的人声音域也不广,基本在中频范围内。Rap的时候中低音和中高音穿插着,就像电影画面的快速切换,对比出场景感的效果。高潮部分的唱段,和手语一样用了故意压低的声音来穿插,一高一低的声音叠着感觉是一群人才有的热闹而不是一个人的快歌。一样是用来丰富场景和故事剧情,这里就很有意思的用人声的变化来达成,而不是司空见惯的伴奏或编曲效果。所谓创意,无非如此。

终于!谢天谢地终于写完了!开篇的时候某鬼还信心慢慢觉得二天就能搞定……因为我觉得这次的专辑做得重点不是细节而是感情的渲染,想说不用分析细节就没那么多罗嗦了,结果开始挖了就发现——诶!细节还是不少嘛!照这种速度要写到什么时候去阿!!(每天都在纠结……)没想到终于被我坚持下来了……(趴……)
咳咳~其实分析小周周的专辑还是很有意思的。前段日子在复习他给别人写的歌,感觉给别人写曲子的时候注重的是对方的特色和音色表现力,给出的都是很具有对方个性的曲子。这意味这些歌很好听但是不说可能完全没有辨识度,因为毕竟还需要迎合市场(我觉得迎合市场不是坏事,糟糕的是为了迎合市场而粗制滥造的那些所谓的流行曲)。但是他在做自己的专辑的时候,很多东西都是兴趣或者瞬间灵感,直白点,甚至就是一个“尝试”,怎么好玩怎么组合玩;这后果是有时候戳的很准有时候让人完全无法明白。必须承认很多时候人都是有惰性的,习惯的东西如果突然加入了很多新奇玩艺,排斥感是避免不了的。等再次习惯的时候,他已经又出了好多新鲜组合安插在自己的歌曲里。这就是为啥我说他的歌的“意”或“技”至少超前发片时间五年。这就是为啥总看到有人说他老歌好,其实不是老歌好,而是终于老歌被听顺了,老歌的风格成为了当下的主流,于是变成老歌好了(不服的想反驳的过个十年出了客观结果再来战!)毕竟谁也不能否认,从小周周出道开始到现在这十几年里,华语流行乐的风格到底因为他改变了多少。
这年头,用心做音乐的人少得很,不要看炒了那么多创作歌手,推了那么多唱做俱佳的才子,挤挤里头都是水分,剩下的还有几成是挤不掉的渣渣,真正正品(都不用说精华了)能有几个?数一数估计一双手也不需要。用兴趣和热情在做音乐的人,有着惊人的天赋还会自己拼命努力的人,小周周基本算是濒危物种好麽?!还好每年还有他的专辑,这流行乐坛才不至于真的没落,才让某鬼我不至于寂寞如雪到天天去听帕格尼尼或巴哈。此乃真正幸事!

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