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白泽图

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日志

 
 

毕加索展简记  

2011-12-21 00:42:02|  分类: 鬼の正直日志 |  标签: |举报 |字号 订阅

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从中国馆闭馆之后就开始做广告了,一直都想去,结果因为前期的广告效应和门票打折效应太强大,去的人太多太杂,一直拖啊拖的就拖到了十二月份,想想还有大半个月就要结束了,如果错过就实在太可惜了~于是趁着这次小休息和太后大人一起去了一次~
说起来今天阴雨霏霏的倒也适合去看画展,就是中国馆这个路是在不怎么好走。以前有世博专线乘到里面倒也不觉得什么,结果这次倒是体会到从外围直接走进去的痛苦了——足足走了20分钟,明明就看到红馆在面前,正宗的望山跑死马……另一方面,买票的地方虽然有标示但是还是不好找,而且黄牛确实多——黄牛票要比正规票便宜20块,可见参观人数不多,甚至连专业观众也缺少……
不太理解别人怎么看待毕加索的,不过比较奇妙的是从我看到他的第一幅作品开始就很喜欢~中学美术课上面印象最深刻的是老师介绍的格尔尼卡,点线面和强烈的色块对比,从平面的多重透视来体现的立体构图,实在是非常喜欢,从此再难遗忘~所以这次能有机会在家门口可以看到大量作品,不去一次我大概会后悔死~

跑过去已经是下午了,如我所料,既非周末又不是节日的参观日,观众实在很少,很符合我喜欢的“安静的欣赏环境”的要求~和以往参观各种展览所看到的最大的不同在于——几乎每个观众手里都拿着导览仪!!确切说,除了我和我家太后,几乎每个人都拿着……还有人专门聘了讲解员(在门口可以聘请的说~团队参观的话貌似可以要求讲解)——大概在别人眼里,我这种没兴趣去租借导览仪的人才是奇怪吧~?说实在的,我觉得导览仪真心没用处——
第一、我听到了所谓的“讲解员”的讲解:正好是在《坐红色扶手椅的女人》的面前,我就听到她说这是一个红色的椅子,上面坐着一个女人,这是头、这是身体、这边是两个手——拜托……大姐你是在解剖么?我觉得如果这种程度就是讲解员的水平的话,这真心可以不要了……(另外,后来我跟太后大人确认了一下,原来所谓“看不懂毕加索的作品”大部分人的意思是“根本看不出来画的是什么东西”,而不是我以往认为的“看不出来他画的意图是什么”啊……这个落差太大了……怎么可能看不出来画的是什么?!要说作品理解的话,难点应该只是如何从这种高度抽象以及大量符号还原的画作中去体会他的创作意图和精神境界的表达吧……如果只是要看懂画的是什么的话,还不如去看写实派的、浪漫主义的,哪怕是印象派的作品都比抽象主义作品来得有看头啊……这么说起来,貌似很多人喜欢达利的作品也是因为“看不懂”?别告诉我是一个概念的啊……|||)
第二、入门前有个大屏幕在介绍毕加索作品……也是非常基础的从此人的生活背景来给毕加索的作品划分不同时期——可以这么理解,但是如此刻板的片面的解说(这部分作品解说和讲解员的内容相同,我听了很无力……)其实真不是对作品有理解的人说出来的话……看来专家并没有这么正宗……但是貌似除了我,别人都听得听入迷……诶……

言归正传,走了一圈,东西还是很丰富的~除了作品本身,还有大量的照片~展馆布置得也很简洁,分区主要根据作品的年代,也就是传统意义上对毕加索作品的时期划分的阶段,将作品分成好几个展区~早期的古典主义、写实风格这里,参观人群停留的时间很短,很多人基本就看一眼,听听导览仪说的内容,然后走掉~其实毕加索早期作品我比较偏爱他的素描作品,很早以前看到过几幅(这次都没有),十岁左右的小孩子的画作拿出来比现在很多美院毕业的专业学生的都要好太多太多~毕加索的作品人物画作很多,他对人物的把握很强,五官特征、性格特色、眼神表情都能很准确的体现出来~(这在后期的画作中也很明显的~)在看古典风格的素描作品的时候就会觉得这个人在绘画方面真有天赋(如果直接看后期的色块抽象作品大概会觉得是疯子的涂鸦?)我还记得我第一次看到的时候很是震撼(因为对他的抽象画风印象太深刻,还以为一直都是这种风格的,没想到还有写实主义的~)这次看到原作品,比较起以往看印刷品时候的感觉,果然在于画面本身的线条~那些掩盖在最终成品之下的修改、涂抹的线条和构图~是一个很好的构思的体现~或者说是一种创作的痕迹,很值得慢慢体会~
不过就我而言,最喜欢的果然还是毕加索进入立体主义风格之后直到他完成他的抽象主义风格这段时间的作品~其实根据一般的介绍来说,毕加索一生都在“立体主义”里面探索,尝试用不同的风格来体现立体主义。我觉得这种说法才是真的抽象啊啊啊~用我的话来说,毕加索是把具体的人或物以及事,拆分成各个部分,然后将这些拆分后的元素加以特征化的扩大(举例人来说,就好比将一个人的器官、肢体、表情都拆分开来,把每个部分最大的特色或者用最显著的观察透视角度来放大),最后将这些被特征化的部分用标志化(具体事物符号化的过程)手法投射到画布上,在平面的画布上,用平面的涂抹方式,将人、事、物立体的、多角度、多透视的体现出来~这就是毕加索的立体主义~而他一生都在探索这个“立体——平面——立体”的投射过程~我记得毕加索说过自己的每一次创作都是非常严谨的过程,不但有具体的观察对象、有详细的思考过程、有尝试性的草稿、更不可缺的是严格的构图——这听起来一点都不像是抽象派画家的口气,倒是地道的科学家的风格,更何况这些过程在后期的画作(成品)中简直一点点都看不出来~但事实就是如此~
如果说没有看到原作品无法体会到这种创作严谨性的话,那么这次看到的大量油画原作让我感觉到了。那些反复涂抹修改的色块,那些被特意线条化、硬化的勾勒线条,还有那些混浊的色调下几乎无法和背景分辨开的物态阴影,加上早期还没有成名的时候得穷困生活所迫的一张画布反复使用的多涂层的痕迹~这些成品除了体现那不可思议的构图天赋还有详细的创作过程~关于这一点,还有一个很有趣的对比也可以留心一下~~大概是在第五个展区,作品年代应该是1960~1970之间,那个展厅画作不多,记得有一副是小孩和画家,对面是糅合了莫奈的印象派风格的作品野餐的那个展区~那时的毕加索已经成名,并且有很多人赏识~而他自己也已经完成了自身对“立体主义”思考的绝大部分,创作方面的技巧也已经炉火纯青~但是那个时候的作品我不喜欢——看到原作品就能很明确地感觉到这些作品里面重复性很重,有一定程度的迎合欣赏者品味的意图~作品本身处在能让大部分人“看懂一部分”的情况下,而且画面修改的痕迹很少,换作现在来说“很有商业化的气息”——少了让我喜欢的灵感~还好这段时期不长,反而在他生命结束的前几年(1970年后)的几个作品又有了早年创作“立体主义”时候的那些风格~两者之间的区别在于早年更注重线条和色块的结构冲突,而晚年的时候他用大量的对比色来体现这种本身构图上的元素冲突~

总体来说,这次的画展真的非常值得一看~虽然没看到我偏爱的那几幅(嗯~没有格尔尼卡、没有梦、没有阿维尼翁的少女……大叹气)但依旧精彩~尤其是原画作所蕴含的作者的心情、思想和期望,是掩藏在每一笔每一抹的油彩下的,不是印刷品所能展现的~看印刷品再多、看传记再多还不如去看一次原作品,站在画布和油彩前认真体会一下那些近乎凌乱和疯狂的笔触及构图~对作品的理解瞬间就会深刻很多~~~另一方面,我推荐去参观的时候也要认真看一下那些照片,尤其是一些在毕加索画室内拍摄的照片,好多照片的背景里面有毕加索很多摸索和尝试的“草稿作品”,从这些没有展示在众人眼前的“草稿”内可以非常清晰的看到他的构思和创作过程~之前也说了,毕加索的作品里面人像(尤其是女人像)很多,而“草稿作”里面女人像更多~之前说的《坐红色扶手椅的女人》在某张照片里面有至少3张(第二排开始被掩盖了部分看不清了)以上的不同构图风格的尝试作,就像我跟太后说的一样,看看这些“草稿图”就能理解毕加索的这些创作的意图是什么了,他这样构图和结构作品对象的目的何在了——单纯的看出画面里是什么有什么意思?体会一下画家的精神世界才是欣赏艺术的本质啊~就这点来说,画家、音乐家都一样~正如我所言,好的艺术作品(绘画、音乐、雕塑、文学etc)是作者本身在分享他的世界和梦境,不能体会到这个层面,是无法好好的、真正的去欣赏那种美的~~~

最后说个题外话~看完一圈之后我意犹未尽的打算再看一遍~太后大人用一种极端疲惫的口气说“你看吧,我在旁边等你”——搞得老子只好放弃再走一遍的意图……虽然我已经足足看了近2个小时~太后大人说,虽然我还有解释,但是光是这么看一圈为了看明白看懂已经累得不行了脑力消耗太大了(拜托我明明每一张作品都有解说的~害得我还被好多人跟随了很多次……)这么看来,如果不大算看热闹的话,还是准备一个充裕的时间吧~这次的毕加索展,很值得慢慢欣赏的~~~

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