注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

白泽图

仅作旁观,不曾入局

 
 
 

日志

 
 

极致细节之美——《惊叹号》碟评  

2011-11-17 22:59:59|  分类: 题评集 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

极致细节之美——《惊叹号》碟评

每年的碟评我写起来总觉得很有压力,一方面音乐的好坏,真是各花入各眼,虽然说有一定的标准存在,但是人心毕竟是不同的,能不能欣赏真的存在一定的差距;另一方面,某鬼的坑品这几年实在太差了,差到我自己都没有勇气来保证是不是能把这次的碟评写完——毕竟,当年这么喜欢的《魔杰座》我都只写了三分之一,然后就这么拖着拖着去了——所以本来说这次坚决不写了,不管是好是坏都不写了,只不过这种看似信誓旦旦的保证真的不能相信的,听完CD的效果之后我果断的翻牌了,这次的音乐变化也就算了,但是在制作细节上面这么多故意隐藏起来的变化实在是让我不吐不快,所以,我还是来挖坑了(是啊,能把碟评都写成坑的我坑品到底是差到了什么程度啊啊……)

先说一下,我觉得周周每年的新专辑还是要去买CD听得,一定要CD的音质加上大耳机才能体会到每次专辑的真正精彩的地方,音质稍微差一点会错过很多精致的细节,或许听起来感觉差别不大,但是细细体会味道上面会有很大的落差。这次的碟因为预购数量的关系来得晚了,所以在听到CD品质之前我已经下载了一个APE的无损音轨,用的耳机是歌德GR8,MP3是NEC非常早的一款R19,虽然不是Hifi级别的,但是音质绝对有保证的(超过市面上绝大多数的MP3或MP4)。照理论来说这种配合的效果已经超过大部分人的听歌的配置了(主要是我觉得玩Hifi的圈子的人应该不会认真地跑来听周周的碟,所以这一圈的人的随身配置我就默认不包含在内了),所以我本来对CD展现的效果并不抱有过高的期待,结果呢,真正听CD的时候,还是被撼到了。
正式碟评之前这么强调这次听歌的配置还是有点原因的,原因就在于这次的专辑做的层次非常丰富,用不同等级的播放配置得到的欣赏效果全然不同,可以说能欣赏到的音乐维度有着天差地别——随身听所展现的好比一维,所领略的只是最表面的最综合的感受,在这个层面上某鬼所感觉到的是最为强烈的音乐感染力;如果用无损音质(CD也一样)配好耳塞,得到的好似一副二维的画作,可以感受到多重不同元素的完美混合,体会到全新的编曲方式,充满了中西方古典和现代的沟通交融;但是用CD配合大耳机,就好比突然间进入了多维度世界,每个音符都独具一个行走空间,从每个角度看出去都能得到不一样的风景;这就是让我一定想要来写碟评的关键,音乐的空间感拉开之后就仿佛置身魔幻空间,每个音节行走在不同的方向,人仿佛被音符的海洋包围,这已经不单单是流行音乐的制作风格了,倒比较接近交响乐演奏和灌制的要求,空间感、立体感、层次感——不是我多么想要来赞美这些细节的丰富和多变,而是在高解析度下,这些精致的制作手法是完全无法忽略,极大地增添了曲调的华美性。

就总体印象简单来说一下吧,三个特点,正好配合听碟的三种配置所能感受到的最大特色:情绪感染力很强,专心听的话很容易就被带进去的(有点危险);风格变化大,糅合了多种截然不同的元素,层次感丰富;细节极其精致,不仅是在层次丰满上所体现的细致,还有在整体作品的风格和华丽度上面起到了不可忽视的作用(其实我觉得周周的作品一直都有着非常华丽的风格,一定要说的就是哥特式的那种精致、细节化、一丝不苟,而且一旦融入整体后不会让人注意却会增加整体欣赏度上的华贵的气质)。
接下来细节的说说每首歌的感觉,仅代表个人,但是可以作为欣赏这张碟的某种参考,好歹这里面除了分析还有个人对音乐的理解不是么~

惊叹号:
这首歌可以说是最早暴露出来各种信息的作品,不过最终听到的时候和最初听到的感觉也是落差最大的。喵对这首歌的评价是“和龙战是一个风格的”——这句话对也不对。说对,的确在BASS和场景的展现上,确实和龙战一样,走的是接近电影音乐制作的效果,有着非常宏伟的场景感,很空旷的空间感;但若仅从这个角度来评价这首歌,惊叹号是要输给龙战的,我一直说我最爱的就是《魔杰座》这张专辑,龙战自然是其中不可忽视的一部分,从电影场景效果在音乐中展示的这个方面来说我觉得惊叹号是不及龙战的,因为这不是惊叹号的展示重点呀~这就是我说“是也不是”的“不是”方面了——这首歌的特点是有画面切换感(如果不能体会我说的这个画面切换感的话可以配合MV看一下,虽然我对CG精美度太差的MV真心各种不喜欢,但是就故事性上面来看还是可以的。) 每段音乐之间的衔接比较跳,表现出来一种很快速的穿梭感,配合鸣笛的警报声,听音乐的时候应该能体会到画面瞬间倒转,剧情跳跃的场景感(龙战的故事是很连贯的)。音乐方面是很典型的摇滚加少量重金属的制作方式,这种做法其实很容易就把音乐搞得非常混浊,不是偏爱的人,听起来很快就容易累尤其是开着重BASS音效的情况下;所以在这里就可以看出周周的手段了,这里的摇滚和重金属始终是走两个音轨的,重叠但是在音乐空间上走在不同的层次上,有明显的偏重,而且在不同的乐段中间偏重会有所变化,避免了两轨重叠可能产生的混浊沉闷感,这就是为什么惊叹号已经有很明显的重金属的风格了,但还是听起来不是很累的原因。另一方面,作为沉重的bass方面的对比,周周的唱腔方面变化就减少了很多(对比于他自己曾经一句歌词四个转的花样来说),一直维持在中频清晰的程度,不被音乐盖掉,最大的变化是在3分多点的时候一段故意减弱配乐的轻唱,混上了一点假声稍微有点拉高,轻盈的浮在配乐上面,整体作品的因为加重bass所产生的沉重感立刻就被减弱了,而曲子的变化也增强了(这点就算是最普通的播放效果应该都能体会到)。巧妙的是在这段轻唱得背景配乐里面有个三角铃的声音以微弱却清晰的状态配合着人声存在,而Bass在这里作为背景挖得很低,但量很少,使得作品整体的摇滚和重金属效果不曾间断过。

迷魂曲:
这首歌可以说是早先听的四首(我听得是惊叹号、迷魂曲、minemine、皮影戏)泄露的曲子里面我最喜欢的一首了。初听的时候就觉得非常强烈的电子音效果,配合非常鲜明的节奏,在某鬼培训的三天里面作为标准的精神食粮存在(因为早出晚归是很需要精神加油剂的)。撇开这点以外,人声唱腔上的变化也是特别到让我产生偏爱的——周周的故意压低和放粗的声音的唱得那段rap都不知道怎么赞美好了(我觉得这应该是我个人审美问题,估计不是大众理解的那种概念)。听了CD之后才发现这首歌的重音也挖得很深(说起来这张专辑的BASS可以算一个很大的特点啊,我一开始听得时候还以为是因为我开着double bass的关系,后来特意把bass音染关掉,发现还是一样的不管是快歌还是慢歌都有很明确的重音存在,而且在低频这里延伸非常深,重音打得很有质感,区别就是每首歌的重音量不一样,混合的又好,在慢歌和钢琴的独奏的时候容易被忽略,我觉得应该是利用重音来构造音乐的整体空间感,起到了拉开编曲的各个层次的作用的。)相比较起来,这首歌的人声变化就非常丰富,明显可以感受到录音的时候每一段录了不同的演唱效果,然后在后期配合起来的。开头的一段就很能说明问题,低频这里的人声在空间的最前面,高频的那段人声却拉得非常远,歌曲的纵深感一下子就体现出来了。进入中频的时候看似变化少了但是其实每句歌词的结尾的最后一个字都故意混入了电子音效(这里我真不能分辨是故意唱成这样还是后期混成这样的),加重了鼻音拖长的瞬间就把人声和配乐混起来了啊!(这就是周周所谓的把人声当作乐器来用的意思么……|||)作为对比的,非常显然就会发现这首歌的配乐节奏非常规律,和惊叹号比较起来切换的频率低了很多,很明显可以看出来是把人声和配乐作为对立的两面来做平衡处理的,这样不但可以增加音乐的变化同时也不会让歌曲因为变化太多而失去重点和特色。说起来这首歌是向《盗梦空间》致敬啊,这里面总有一种我说不出来的微妙感(槽点太微妙了啊!)看MV的时候有一种强烈的对比,画面画里喧嚣,而作为歌手(也就是主角)的周周表演的角色一直保持在很冷静很旁观的层面上,回到歌曲上来就会发现MV和歌本身也有很强的对比性,因为在歌曲上,歌手这里的变化和引人瞩目程度才是最强的。就我个人来说,这首歌算是名至实归“迷魂”的很。

MineMine:
诶呀……写道这首的时候我突然就不知道应该怎么说下去了——听得最多的一首了,突然就忘记最早的时候得听到的心情是怎么样的了(抱歉!某鬼是第一直觉生物,第一印象的时候往往比较敏锐)。回忆一下,最早应该是看到的120s的MV,缺了开头和后面一段,听得是中间最柔情的一段,听完的感觉是完全没有周周的一贯情歌风格么~变化力度不大,但是很温情,属于可以一直听下去不会腻的好歌,倒是很有一种日系情歌的风情(事实证明当时很多人都觉得这首歌风格变化很大吧)。但是当时最要命的是那个MV,太过于抓眼球了——自攻自受神马的我连吐槽的力气都没有了,只记得盯着那个紧身豹纹西装的小蛮腰看个目不转睛了(自爆神马得太糟糕了)。结果MV全部出来的时候,是彻底被勾得魂都没有了,各种美好已经说不出来了。因为一开始听得都是MV音轨转的格式,结果音轨出来的时候一下子觉得曲子又慢了半拍的感觉(就是唱腔方面比MV来的感觉慢),拖音特别明显,也不知道是错觉还是神马的就是一下子有点不习惯。之后换了CD才发现问题所在,这首歌因为是很典型的慢歌的关系,唱句的转折之间非常婉转,拉开了音场之后会发现之所以觉得慢其实是因为层次被拉开了~换成大耳机之后因为能体会到这里面的层次渐近变化,而唱腔上面故意拖长的效果就不会这么明显了,反而能体会到一种丰富的音调变化。另一方面,最早听得时候觉得风格变化很大,没有周周一贯的情歌风格这一点,听完全曲就不会这么觉得了——开头的四句歌词的变化就是很典型的周氏风格~起音在非常奇妙的调子上,每个转接都有着故意的音调扭转,过了这一段才是之前120s里面所体现的很普通的柔板情歌的风格(所以说试听总是把最精彩的藏起来了好伐)。这首歌非常耐听,不单单是音乐做得好,个人觉得还是唱功方面的体现,不断地在变动(这就是我所谓的一句歌词四个转)花样百出,但是始终维持在中频的前后,bass的量很少,打在每个歌词的下面,就好像给人声加上阴影效果,作为凸现立体感和空间感的手段罢了。总体来说,很具有安抚人心的效果,越听越喜欢的类型。

公主病:
这首其实真不用说太多的,从一开始就知道是阳光宅男的另一版本。最早听到的时候是Mr.J频道的随口改编的时候,当时就觉得很有特色了,明明是一样的曲子但是风格一变味道就截然不同了,所以说能重新填词重新编曲推出来对我来说倒是一个不错的惊喜。于是节奏方面就不用说太多了(还好这个本来就不是我想说的重点),说一下感觉不同的地方吧。要说公主病和阳光宅男是同一首歌是很不公平的,首先风格上面与其说接近阳光宅男倒不如说接近时光机的跳脱感,开头的OS已经很有喜感了,结果用了非常动画OP式的开头,加上在前奏末尾非常快速的窜过去的几个键盘音(这个声音,我分辨下来觉得最近接的乐器应该是那种儿童小钢琴的说……),说好听点真是充满了童趣啊……随后却又以充满强烈节奏感的爵士鼓铺展开了非常有活力的全新曲风,并且爵士鼓的低频贯穿了整首歌,和人声一样作为两条主线始终非常明确的存在,这种强烈而明快的节奏确实是动画歌曲的常见风格(尤其是少年动漫作品),即使在中间某一段用键盘为主的和弦变调的时候,鼓声被减弱到了最少,人声同时被拉到了相对的高频段,但这两部分依旧分别以主线的形式引导着整个曲子的风格变奏;另外,这部分的键盘变调的时候有个很有趣的变化,人声做到背景里面去了,键盘音在音场的前端,这种做法我之前只在哈林的某首歌里面听到过,很有意思~周周这个做得不明显,体现出来是一种故意拉开的音场纵深感。在人声存在的时候低频一直作为强烈的后援力给整首歌打下非常强有力的印象,而在过门的那段鼓声简直可以单独拉出来做独奏了(这一段真是太喜欢了~)而这么一首充满二次元风格的曲子,在最后结尾的时候居然用了非常正式的交响乐乐章结尾时常见的收尾方式(说起来这也使很多摇滚乐队LIVE演奏的时候采取的歌曲收尾方式),很容易就把整首歌的渲染力推到了最高点。而因为这首歌的低频重音既保持了低频段的延展深度也打足了量,就普通来说,如果一直循环的话很容易让人觉得疲惫的,所以分辨一下细节,在高频段一直有很明显的金属锣音,量很少但是很清晰,把整首歌的三频维持在一个平衡的状态下,保持了整体在低音出色的时候听起来还不累。当然了,这首歌里面大概最特别的那个狗叫了……就目前听下来我觉得我有理由肯定这是人声模仿的——绝对不是一般犬吠声……至于是谁……大家可以猜一下(需要么……)

你好吗:
我先要吐槽一下(自己),周周同学,你把这么一首悲情的歌塞在那么一首欢脱的歌后面,让我这个完全没有心理准备就跑去听整张专辑的人情何以堪啊——老子第一遍听是在班车上啊!特么突然来这么一下我差点哭出来好不好!虽然现在熟悉了之后完全不能理解当时到底是哪根筋不对了也不知道是哪个泪点被触到了——总之从前奏开始,到整个曲子放完,他唱一句我心上痛一记,绝对是那种刀挖的效果——听完了之后我一口气差点没缓上来!还好班车不开灯(晚上么)否则丢脸就丢大发了……这就是为啥我说这次的专辑在不同放音解析度的层面下能体会到的感觉截然不同,因为经过反复接触之后我现在突然又免疫了——无法感受那第一次听到的时候剜心之痛了,倒是很容易体会到这首歌里面那种放下一切之后的平静(用来催眠真心不错)。应该说这首歌是整张专辑里面做的最简洁的一首,音轨的层次最少,使用的乐器效果也最少,演唱的技巧也使用的很少,完全用真情实意来撼动人心。先说乐器,只有钢琴和提琴(应该是小提琴,但是也可能是大提琴,有几个乐句弦乐音很低,吃不准还是就说提琴吧)。主线是非常明确的钢琴,提琴的声音是一种互补,在感情推动上面有很好的效果,在音效好的情况下能体会到整首歌的旋律如同潮水一般,不断的推进推进,直到曲调的最高点,在人声拉高到最高即将减弱的瞬间,伴奏如同潮涌带来一种好似要将人淹没的窒息感,随即又伴随着整首歌曲的结束缓慢的将提琴的伴奏减弱,遵循着循环仿若开头重现一样,用钢琴逐渐稀疏的键音做了结尾的告别。而在演唱方面,其实真没用多少技巧,但是这种简单的演绎方式有一种别样的吸引力——在整首歌的人声都被故意前置的情况下,简单的表现形式仿若耳语,即使在拉高音部分都没有特意拉开音场空间,就好像我就坐在钢琴旁,看着他弹奏看着他演唱一样,绝难忘怀的临场感。最赞的还是那句“很久”,压得极低的独白,仿佛歌声因为悲伤哽咽在喉,只好快速带过。就像我说的,这首歌很容易平静人的情绪(我估计我第一次这么被刺激还是因为没有心理准备),悲伤有些深,看透之后的平静展现的非常好,打个比方,就好像微笑着看着你眼神里面有点感伤的味道。说起来也是这首歌才让我确定整张碟都在低音bass这里做足了功课,因为这首慢拍子的柔情歌曲明明可以做的更轻盈的(悲伤的感觉会减弱点,疗伤的效果会更好),但是整首曲子留心就能发现钢琴始终维持了少量音节在低频段徘徊,挖深了曲子的意境也加强了音场的空旷感。

疗伤烧肉粽:
诶呀,我很厚颜无耻的承认直到写到这里我才想起来要去看一下歌词,好歹是小周自己写的词曲么~看完之后发现比起评论来说我更想吐槽好不好?(坏习惯太糟糕果然要不得……)其实我一直觉得周周自己做词曲的歌不是让我喜欢到无语就是槽点微妙到让我无语,但不管怎么说曲子我是很喜欢的。个人认为,觉得这张专辑里面缺少周氏情歌的人可以重点听一下这首歌,这不就是标准的周氏情歌么,各种耍宝和得瑟,我总觉得我已经能够预见MV里面会有多么摆显了。歌词方面倒有点青梅竹马的味道啦,只不过青梅竹马里面青梅的心思不在竹马这里,竹马明显在趁着人家失恋努力追求好不好……(糟糕,想到某些很微妙的地方去了……)与其说这是疗伤系的情歌,倒不如说是把妹的歌啦~~rap的部分特别活泼,高潮部分配合电音营造了一种很轻松的气氛,哄人很好的,风格也有点甜蜜,疗伤神马的我是不怎么认同,标准情歌倒是很符合~(当然我不能排除定义差别造成的理解差距~)从音乐方面来说,bass很明显了不用特别提醒了,同样作为低频延伸加强纵深感的效果存在,但是因为整首歌的唱腔变化有点活,在rap段的时候,低音的挖掘深度明显降低,减弱了对Rap的影响。而在“烧肉粽”到高潮前这段,低频bass和人声一直在前后景切换(基本就是一句切一句),直到高潮段的电子音接上。可以说曲子整体分三段推进,调子是越来越欢快的,很好听,但是还是很想要吐槽啊~~~中间那段Rap歌词是闹那样啦~(很中二的感觉啊啊啊~)

琴伤:
好吧,虽然太后大人整张专辑爱死了迷魂曲,但是老子爱死了这首琴伤(完全是欣赏角度不一样吧)。这首歌,我听之前忘记看介绍了,不过还好提前听了,如果放在专辑里面一起听大概又是被抽到的一首。因为没有看介绍,所以只听出来中间的钢琴独奏过门是土耳其进行曲(说起来周童鞋到底是有多么喜欢土耳其进行曲啊!),但是我还是爱死了这首歌,因为这是继止战之殇之后第二首有如此明确俄罗斯民谣风格的歌曲(对!老子就是超级冷门的最爱止战之殇了……非常不可理喻的……),听完之后激动了一下然后去搜了一下解说,结果么就发现原来是老柴的《船歌》——各种囧脸(不知道说我敏锐好还是说曲子真本色好),然后很是多疑的我跑去搜了一下船歌(老柴的曲子我应该很有印象,喜欢程度仅次于施特劳斯)——坑爹的!改编神马的果然就是洗牌重来好不好,风格截然不同,难怪虽然熟悉却怎么都联系不起来……||||但是不管是不是改编我还是喜欢这首,首先能把两首古典乐糅合到一起就很不容易,古典乐往往具有非常明确的个人特色,两首曲子想要简单拼凑只会弄巧成拙,周周在这里很巧妙的用不同乐器分别表现两首古典乐,通过加强或者减弱来过渡这两首截然不同的曲子。而电子乐的混音效果和带有歌剧风格的唱腔我简直不知道怎么赞美才好了~~~~电子混音效果是改编的关键,古典乐洗牌到流行歌曲的联系点就是用电子乐摇滚风来演奏船歌;而故意拉长拉高的声音在演唱时不断的盘旋而上逐步过渡到美声的技巧实在很有惊艳的感觉,随之接上的钢琴演奏的土耳其进行曲因为这种歌剧似的唱法在衔接上明显更为自然,水到渠成。这个高音拉得如此专业让我不得不怀疑周周其实向小哥讨教过传统美声高音技巧吧?没有觉得很相似么……要说还有啥不满,只能说,其实我更期待花腔的~不知道以后有没有机会听到~美声花腔会更加华丽的呀呀呀~(虽然绝大多数情况下都是女高音……)不过还是要说,美声段收尾的吐音仿佛叹息一般的效果我很是喜欢呀呀呀~~~在音场层次方面,这首歌也很有代表性,电子音融合bass一直徘徊在低频段,演奏的重点是船歌;而钢琴一直都在高频段用微弱而清晰的演奏迎合着现代感十足的电音;在人声进入美声段的时候钢琴的演奏也逐步增强,低频段bass减弱,电音为主,直到被钢琴全部取代,船歌过渡到土耳其进行曲。随后钢琴分为两声部,低音部分一直维持着土耳其进行曲,高音部分从土耳其进行曲穿插到船歌,并且利用音场纵深感在前后景内切换了好几次,再一次自然的过渡到船歌的主旋律,开始rap。各种变化太过丰富,又是我偏爱的曲风类型,闭上眼睛细细听来,是一片缓缓进入深夜的墨蓝色在眼前弥漫,有着朦胧的银色月光,很是优美。而且作为古典和现代的融合作品,其实在细节方面还是保留了古典乐非常经典的一些特色,举个例子,在结尾的部分,钢琴从高弹到低缓缓退出前景的时候,最后一个音是很典型的用钢琴定音的做法,古典乐里面整个乐段开始或者结束的时候会使用到。不过,话说回来,真心觉得这首歌不要拿去和船歌或者土耳其进行曲作对比,两个世界的存在,拿经典古典乐来比较流行乐有啥意思么?欣赏角度迥然好不好……而且,谁都知道改编古典乐很需要勇气吧?更何况是改编成流行乐,周周为啥要这么做?很简单的,推广古典乐啊——统计一下到底有多少人因为琴伤去特意听了船歌和土耳其进行曲的?就知道这个做法有多么成功了,比起刻意进行古典乐灌输教育,明显小周这种推广模式收效更好,至少大部分人一下子就能记住这两首很是经典的古典乐了。顺便补充一句:这首歌也是文山非常难得的让我觉得“赞”歌词了(不排除爱屋及乌的可能性造成的误判,但确实很优美。)

水手怕水:
说起来我真心嫌弃这首故意卖萌的歌~!这种听了面部表情绝对控制不住歌曲,除了暴露周周这个大龄儿童本色之外,根本没有别的优点可以挖掘么!(别这样啊啊啊!MV看的我瞬间就喷饭了好不好!)好吧,严肃的把话题扯回来(我会努力做到不黑的)。其实这首歌的风格应该是最为明显的,糅合的各种元素也是整张专辑最多的。简单的来说总体属于很典型的老式米国电影的伴奏风格,尤其是开头一段,非常经典的默片电影使用的调子(说起来我听到的第一时间感觉到的是卓别林啊,有没有同感的?)整体的主旋律一直都是交给钢琴伴奏来把握的,即使是用来扩展整首歌空间感的Bass都很明显减少了总体的量,配合快速的节奏掩藏在钢琴伴奏和人声之下,配合了总体的轻快的节奏感,反而没有着重体现bass的力度;仔细听的话会觉得bass很明显,但是如果不刻意去留神,可能就不会觉得这首歌的bass有加重了。另一方面,因为各种音乐元素混合的关系,为了避免造成最终混音效果的产生浑浊感(各种音色拉不开),穿插整首歌的几个主要伴奏乐器基本都维持在自己的频段,并没有很多的穿插或者交换,甚至做了渐进处理。比如开头,始终是钢琴伴奏在前景,甚至把人声和bass都作为背景处理,并且是分别的、逐一的加入的。而在中间Rap过门的地方为了体现bbox,只保留了钢琴的主旋律作为整体衔接,突显人声。当然,人声也是这首歌的重点之一,不同唱段的不同声调我已经懒得吐槽了,直接定义为卖萌相信没啥问题……我相信这种风格应该不单单是针对较低年龄层的听众的(斜眼看自家太后大人)。好吧,话说回来,我还是很喜欢这首的,最喜欢的应该是这首歌的刻意营造的“现场感”——不管是那个快要笑场的“林老师的铃不灵”,还是MV里面几个看似直接从花絮里面拉出来的镜头,很少会有人这么用吧,尤其是CD录制的过程总是尽可能达成某种程度上的“完美”。这首歌有点反其道而行,不但保留了笑场效果,还故意用了不同的声线去表现两段相同的歌词,异常符合这种有点KUSO风格的歌~

世界未末日:
很典型的情歌,也是很典型的摇滚,所以我还是定义为很有欧美摇滚乐队风格的情歌(这属于个人的定义归类~)。对于这种风格的歌,很难说清出感觉,不是爱极就是讨厌极。做得好的都是非常有撼动性、情绪感染力强,做得不好的则充满了嘈杂和喧嚣——讲不太清楚分界线在哪里,这完全是一个控制尺度和整体掌控力的总和体现。于是,就这首歌来说,是归类到爱极的范畴内的。在摇滚甚至重金属的乐队伴奏下还能把情歌的柔情款款甚至是悲怆感等这些细腻的情绪表达出来,着实很不容易的。究其原因,主要在于人声始终保留在音场的最前方,即使在歌曲高潮部分,加重的bass、鼓声、金属锣声都不曾讲人声掩盖过去,始终保持在“伴奏”的程度,而不是和人声抢夺“主角”的风头。另一方面,这首歌的bass也做得很有特色,最大的作用不是体现力度或者情绪,反而是体现空间感(之前用来体现空间感的bass的量都很少,只是在低频段延展得比较深)。尤其是在非高潮段人声演唱的时候,低频段的深度是靠吉他、键盘等乐器而不是鼓声维持的;同时,人声拉得特别空灵,感觉从很遥远很高的地方传来,清晰但带有飘忽感。如果是在深夜中听,会觉得整个人都在音乐里面,人声在上,乐队伴奏在下,一首歌就是一个世界。这首歌还有个地方让我觉得特别的赞,不知道多少人发现了,在三分钟左右的时候,大概有十几秒钟(甚至更短)本来在前一段用来配合人声的金属锣声被淅淅沥沥雨声取代,配合正好拉到最高最细的人声,极为细腻的衬托了整首歌的情绪表达,把听者的心情拉到一种极为安静、内敛的情绪内,随即又用大量的以鼓声为主的乐队伴奏盖过这种细微的悲伤感,将曲子拉回整体摇滚的风格,顺势推到最高潮的时候嘎然而止,用一记沉重的鼓声作为告别,很有几分余音绕梁的效果。

皮影戏:
诶呀呀呀呀~~~我终于熬到皮影戏了觉得自己超级不容易的(坚持下来神马的不要提醒我其实后面还有一首……)。好吧,为了纪念这首是真正意义上整张专辑第一首听到的歌,我一定要说我最初对这首歌的印象——骨头轻!就是一首不管是唱的人还是听得人都会骨头轻的(关键还是唱得太轻骨头了,听了忍不住就跟着骨头轻……||||)一开始听的时候会完全忍不住跟着傻笑,尤其是在听到“点点点点”的时候简直要跟着跳起来了(所以我超级期待MV的)。因为这个印象是在太深刻了,导致后来说什么都改变不了了——哪怕现在知道这首其实是专辑里面所谓的中国风的存在。文山兄说皮影戏是广义范畴上的中国风,我到觉得广义这个词可以去掉了。因为没有人规定中国风就要慢板、就要温柔、就要深情款款或者生离死别——侠骨柔情神马的至少侠字在前吧?没有人规定快板的活泼的甚至带点幽默的风格就不是中国风了吧?(真这样要让人家东北二人转怎么活啊~~)不管是歌名还是整体的伴奏风格都是很典型的中国风,何况这首歌是整张专辑中使用中国传统乐器最多的一首——我觉得周周能如此准确的用铜锣来贯穿整首歌的伴奏真是太精彩了~因为铜锣声是民间表演皮影戏开场专用乐器(没看过皮影戏的也不要紧,去找老动画《选美》看一下,没记错的话那个开场就是这个音),更妙的是这里铜锣声的节奏(就是连续的铛铛铛铛)都是如此的标准,我有理由相信周周还真去了看过了……(谁介绍的?真是好人啊啊啊~)至于“轻骨头”方面(我真的不是黑他),CD到了之后仔细听下来发现除了唱腔方面比较活跃之外,后期混音制作也起到了很大的作用——这首歌的人声和伴奏始终在交换,每一句都至少有两次快速的前后景交换,并不是维持在一个音场位置的。这种变化一般是用来造成声音的一种虚实变化的效果,但这里因为变化的过程特别快而且交换的时间维持很短,只会让人觉得人声有一种“浮动”的效果,另外在音场最远端有一个非常轻的人声重叠在前景人声里面,再配合那个跳脱的唱腔,骨头轻的效果么也能理解了~~~(其实仔细分辨一下,这个感觉是从第一次唱到“点点点点”开始的,之前还蛮正常,于是这句歌词到底是原来就有的还是后面加的我觉得可以考据一下的~)当然,中间那段很妖娆(没错!)的高音也可以认为是这几年中国风曲子里面少不了的一个特征了。总结一下,其实我就是喜欢这种很有点骚包的轻骨头的风格啦~有创意还很好听,不是么~真那么计较所谓的“中国风”的话去听逐梦令不好么~今年的典型也有的呀啦~

超跑女神:
第十一首(说起来对于这个非常常见的专辑歌数我一直很想吐槽,这到底是什么意思啊啊……不喜欢十首歌的俗套的话,干脆多来一首凑个一打可好?每次看到十一首总有一种“未完待续”的感觉)这首歌的名字我看到的时候真有一种被劈到的感觉(和那个烧肉粽不分上下),周少爷的专辑这几年总会有一两首歌的歌名超过我的逻辑分析范围,我觉得这真的是次元不同的问题(人类果然是比较难以理解的生物),更微妙的是这部分歌里面的大部分可以说是周少爷的“审美”的体现,比如现在这首,非常好的代表。所幸,从一开始听他的歌就对歌词不是很执着了,有没有歌词或者随时改词都那么理所当然,于是词不达意也是如此的顺理成章,反正音乐好听才最重要,如果听不懂可以让听得人更注意音乐元素而不是歌词意义那才能算是成功的音乐(所以对于歌词的吐槽到此为止,而且我觉得这跟文山兄的审美应该关联不是很大)。于是这首歌很成功的保持了“好听的快歌”的风格。其实仔细分辨曲子的调拉的很缓和并不快,但是用bass打出的节奏始终伴随着周周快速的歌词进度,听起来的感觉很快,但是感觉方面却有一种甜美的乐感,很能讨好听众的耳朵的。另一方面,因为不管是节奏还是编曲都保持了轻松自然的风格,几乎没有什么刻意体现元素,曲子也很短,歌曲的现代感十足,要说的话这首歌其实应该是整张专辑里面最符合大众审美的曲子了,琅琅上口、容易记、不难唱,Rap也很好的保持了周氏风格,不难理解为啥放在专辑最末尾,一方面给整张专辑的告别留一个快乐阳光的印象(这里我要大力的赞周董一记~具体原因后面再说),一方面还能给人留一个“意犹未尽”感觉,不如再听一边啊?

于是专辑各种罗嗦的长篇大论终于结束了~作为结尾我来说一下刚才跳掉的“赞一记”的原因吧~(刚才想插花结果发现太长了还是单独说算了)。
就我个人而言,这么多年来越来越喜欢他的歌很大程度上跟他的作品里面几乎没有“负面因素”这一点有关,不管是悲伤还是痛苦,都至少保持在“平静”这个层面上,没有描绘更黑暗或者更负面的精神。我认为音乐作为最容易打动人心艺术形式存在,流行歌曲的词曲作者,尤其是曲作者都必须要有最正面的精神力。虽说悲剧更令人动心,但也最容易引发连锁反应,Gloomy Sunday就是代表。但是现在很多词曲作者都不会很注意这点,于是词曲作品里面不仅很明确的体现了自身的能力限度也很直白的体现了本身精神世界的层次。如果同时歌手本身具有一定的天赋,能很好的演绎词曲的情感的话,这种词曲者的内心世界更容易被剖析(尤其是曲作者)。现在有不少歌手自喻创作歌手,对于这一部分人,只要仔细听一下作品就知道是不是真的有内涵了。至少我听下来,不少人只是在玩所谓的“技巧”并没有真正的“才华”。至于技巧这方面,至少我知道已经有不少机器人能够根据“莫扎特的色子”来创作不下于人类曲作者的作品了(还是古典乐哦~),根据实验最后的结论,唯一的区别是人类能够做出更“精简”的曲子,而机器人则“累赘”点。说这么多,其实也是想说为啥我很难喜欢上一个歌手,创作歌手里面绝大多数可以说是鱼目混珠,更何况一般的歌手都很少参与谱曲,演绎得时候感情根本无法和曲子达到最大共鸣(说起来张国荣就属于典型的不谱曲却能将歌曲里的感情演绎到极致的人,非常罕见),更不要说始终保持光明的内心世界和积极的精神状态了。
这么多年,我也只看到了两个,国外一个MJ,听他的歌之前知道的都是负面消息,大学时候第一次完整听了一张专辑,瞬间被迷住。不管是慢歌还是快歌不管是批判还是希望,所有的歌曲里面都充满了“干净”的气息(和周周不同),甚至可以说他的精神世界里面有着接近柏拉图式完美的“洁癖要求”,不接受任何负面或者恶意的信息;这一点从他的歌里面非常完整的传递了出来,尤其是慢歌(哪怕充满感伤)。不需要去了解更多了,通过歌我就能确定MJ是绝对不会做出亵童事情的人。当然我当时的观点基本没有人相信,很好,MJ死了快二年了吧,人一死什么事情都水落石出了,真是对得起我当年如此坚定而莫名的信任感。
另一个么,自然就是眼前的周杰伦。比起MJ,我真庆幸我没有错过他,也没有后知后觉,完完整整听着他的歌走过11年(从高中到上班)。精神面神马的真是再了解不过了,任何一个时段,任何一首作品(包括给别人写的),任何一种感情表达都保持了一种非常正面的精神力,我真不知道这要多么强的精神世界才能在娱乐圈这种流言四起、攻击遍地的地方,保持这么多年站在顶峰同时还保留有最光明的内心——这不是粗线条到了一定程度就是精神力强大到了Neo的层面。有这种人来做音乐真是幸运,更何况这个人还充满了才华,那真是幸运中的幸运;得生于此间,胡何不足?

  评论这张
 
阅读(1392)| 评论(12)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017